Magnis Itineribus

Despedida y cierre

2011-06-30T00:00:00.005+02:00

Los que tenemos ya cierta edad nos acordamos que cuando en España sólo había 2 canales de televisión (benditos sean años aquellos) las emisiones terminaban por la noche con unas bucólicas y pastoriles imágenes de la Familia Real (cuando era familia, era real y no había letizias a la vista), la bandera y el himno nacional (ahora sólo aceptables en partidos de fútbol de la selección) y la famosa carta de ajuste, que si la mirabas largo rato terminaba por sofronizarte. Ahora las televisiones te sofronizan sin necesidad de cartas de ajuste. Quien se deje, claro.
Así que me remonto a esos años ya muy pretéritos para echar el cierre a este blog. Ignoro aún si es por una temporada corta, larga o definitiva.
Estén atentos a sus pantallas.

Y eso si, muchas gracias de corazón a todos y todas (pocos y pocas la verdad) que alguna vez se han asomado por esta modesta ventana.

Y un poco de música en la despedida nunca viene mal. Tiene que ser YES, con su canción Long Distance Runaround, con una letra muy apropiada para esta ocasión.

The Beatles-Let it Be

2011-06-27T00:00:00.004+02:00

Los eternos Beatles con una de sus maravillosas y crepusculares canciones.

Genesis - Firth Of Fifth

2011-06-24T00:00:00.004+02:00

Los primeros años de la década de los 70 fueron simplemente gloriosos para la banda inglesa Genesis. La nómina de grandísimos discos como Trespass, Nursey Crime, Foxtrot, Selling England by the Pound o The Lamb Lies Down on Broadway ( el último con Peter Gabriel) forma parte de las páginas doradas de la historia del rock.
Firth Of Fifth es una magnífica canción de su disco Selling England... de 1973. Con su letra mitológica y literaria propia de los años de Gabriel, la canción contiene unos magistrales teclados de Banks y culmina con el largo solo de guitarra de Hackett, sin duda su cima como instrumentista.
La versión en directo del video es del año 1977, ya sin Gabriel y con el último Hackett. Esta gira se conserva en ese estupendo disco en directo que se llama Seconds Out.

Porcupine Tree- Blackets Eyes

2011-06-22T00:00:00.003+02:00

Y en otro bucle, Porcupine Tree y sus maravillosos y negrisimos ojos...

Pink Floyd-Time

2011-06-20T00:00:00.007+02:00

En los albores de este blog se pudo escuchar esta cancion.
Ahora, en una especie de bucle espacio-temporal vuelve a sonar.

Y es que es una de las mejores canciones de unos de los mejores discos de uno de los mejores grupos de rock de todos los tiempos pasados, presentes y seguramente futuros.

Radio Futura - Annabel Lee

2011-06-17T00:00:00.002+02:00

No todo en la viña del señor de la música es rock sinfónico o grupos foráneos.
Tenemos ejemplos -aunque escasos para mi gusto- de música de calidad en nuestro suelo. Uno de ellos es esta canción elegante y literaria de aquel grupo de los ochenta que se llamó Radio Futura.

Asia-Eye to Eye

2011-06-10T00:00:00.005+02:00

El próximo día 14 tenemos concierto de Asia en Madrid!!
A las 21.30 en la sala La Riviera (que ha acogido magnos conciertos de Yes o Porcupine Tree, entre otros), los veteranos Asia tocarán por segunda vez en Madrid en su ya larga historia. Su segunda etapa después de su re-unión en 2006 ha sido como una segunda juventud. Si bien es cierto que su primer album de esta etapa -Phoenix- no era maravilloso, el siguiente -Omega- contiene una colección de estupendas canciones.
Así que estoy seguro que disfrutaré del concierto de los veteranos pero en forma rockeros.

Sin embargo, la canción de hoy es un lejano Eye to Eye de su segundo disco Alpha de 1983. El video es de su mítico concierto en el Teatro Budokan de Tokyo, en el que Greg Lake sustituyó muy temporalmente a John Wetton.

Y como continuación, el estupendo solo de acústica de Howe titulado Sketches in the Sun con sus maravillosos arpegios.

Un paisaje castellano

2011-06-06T00:00:00.005+02:00

Puentedey es un pequeño pueblo situado al norte de la provincia de Burgos, en la comarca de Las Merindades, partido judicial de Villarcayo.
En realidad se trata de un diminuto pueblo castellano alzado sobre un peñasco, coronado por la correspondiente iglesia románica y con un palacio llamado de los Porres.
Lo que distingue a este pueblo es su singular y hermosísimo paisaje, un impresionante puente natural horadado en la dura roca por el cauce secular del río Nela.
En verdad parece obra sobrenatural trazada por la mano de Dios; así las cosas, la leyenda ha dado nombre a este pequeño pueblo de la Castilla más Vieja...

Emerson Lake & Palmer - Lend your love to me tonight

2011-06-03T00:00:00.002+02:00

Lend your love to me tonight es -otra- de las deliciosas canciones contenidas en Works I de 1977, aquel disco que cerró la etapa clásica de la banda inglesa.
Destaca -no podía ser de otra forma- la magnífica voz de Mr. Greg lake.

Nota: el video es pelín cursi y lleno de tigres (que no se a qué vienen), pero es lo único que he encontrado.

Edgar Neville. La luz en la mirada

2011-05-30T00:00:00.008+02:00

Edgar Neville Romrée nació en Madrid, en el palacio familiar de la castiza calle de Trujillos un 28 de diciembre del año final del siglo XIX. Muere en su ciudad natal el 27 de abril del año 1967. Hijo de un ingeniero inglés y de la condesa de Berlanga de Duero -título que heredó- su vida fue sencillamente apasionante. Es la de Neville otra de esas biografías plenas que tanto abundan y que son perfectamente desconocidas.
Miembro de pleno derecho de la Generación del 27, tan sólo el brillo de los astros más conocidos de aquella generación le ha impedido ser reconocido y figurar en el primer plano que sin duda merece.
Edgar Neville fue muchas cosas a lo largo de su vida y en todas brilló su talento; Fue colaborador en prensa, corresponsal en la guerra de Marruecos e impulsor de revistas de humor. Fue director y guionista de cine, con películas más que meritorias y hoy olvidadas. Fue escritor con una obra literaria extensa que abarca la narrativa, el teatro, la poesía o el ensayo.
Pero Neville fue un ser humano -a veces inmenso- que supo vivir la vida y disfrutar de ella de una manera prodigiosa. Amigo de casi todos (Gómez de la Serna, Dalí, Lorca, Pepín Bello, López Rubio, Tono, Mihura o Mingote en España y de Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Joan Crawford y Charles Chaplin en Hollywood), sibarita y amante de la buena mesa -se hizo amigo de todos los médicos y dietistas que lucharon contra su sobrepeso-, admirador de la mujer y su belleza, una vez separado de su primera mujer Ángeles Rubio-Argüelles tuvo como compañera sentimental hasta su muerte a la actriz Conchita Montes, de singular belleza.
Vivió la vida con un sentido del humor admirable y absolutamente disparatado, sin meterse o hacer mal a nadie: en la ciudad de Los Ángeles quiso comprar un coche de bomberos en desuso para con él recorrer las calles y entrar en la casa de sus amigos por la escalera de incendios. A su novia Conchita Montes le costó Dios y ayuda disuadirle...

Para asomarse a la obra y sobre todo a la vida de Edgar Neville Romrée, conde de Berlanga de Duero, nada mejor que el libro titulado precisamente "La luz en la mirada", publicado con ocasión del centenario de su nacimiento y cuyo editor es José María Torrijos, que fue mi profesor de literatura en los ya lejanos y heróicos tiempos del bachillerato y COU. De allí tomo lo siguiente:

Edgar Neville reúne en su variadísima personalidad, todas las aparentes contradicciones del hombre español. Su forma de entender la vida, la literatura y el arte, el teatro y el cine compendian muy bien las ventajas y los incovenientes de la época (o, mejor dicho, las épocas) en que vivió. Quienes abren una página de su vida y de su obra quedan atrapados por su personalidad. Practicó la pesca submarina con el mismo entusiasmo que volaba en avión. Quiso tocar todas las teclas que le ofrecía su siglo, que no eran pocas, siempre lleno de confianza y optimismo. Era la encarnación del hombre renacentista y del homo ludens en una compleja unión hipostática. En fechas más recientes, Pedro Almodóvar confesaba: "Y no debo olvidarme de una generación que me deslumbra cómo escriben, cómo viven, cómo hacen cine y cómo se divierten, que es una generación extravagante que no se vuelve a dar en España: la de los Neville, Jardiel Poncela, Mihura, Tono... me parece una generación inaudita para la España de su tiempo."

Jethro Tull-Rocks on the Road

2011-05-27T00:00:00.003+02:00

Una preciosa canción de Jethro Tull de los años 90 del -ya- pasado siglo, muy en ese estilo tan genuino de la banda escocesa, ejemplo canónico del rock atemporal.
El video contiene un viaje por las portadas de todos los discos de JT que hará las delicias de propios y novicios...

Monarcas y Metafísica

2011-05-24T10:07:00.000+02:00

La Marquesa de Villavieja, doña Petronila de Salamanca y Hurtado de Zaldivar, recibió como herencia de su abuelo, el famoso primer Marqués de Salamanca, una considerable fortuna así como el gusto por vivir en sociedad. En efecto, la citada Marquesa gustaba de organizar en su palacio reuniones sociales a las que invitaba a lo más granado de la "alta sociedad madrileña", incluidos intelectuales de todos los ámbitos que daban lustre a sus salones. El Marqués consorte, Manuel Escandón y Barrón, era ciudadano mexicano. De alli se trajo una considerable fortuna que le abrió de par en par las puertas del "todo Madrid". Era poseedor de una famosa colección de caballos, con los cuales el Rey Alfonso XIII jugaba al polo, uno de sus deportes favoritos después de conquistar actrices. Por vía equina pues, su acceso al monarca era casi cotidiano.
Una de las famosas cenas de la Marquesa surgío de manera circunstancial: En la consulta privada del Doctor Marañón coincidió un día la Villavieja con don Santiago Ramón y Cajal y a la titulada le pareció el no va más sentar a todo un premio nobel a su mesa. Cajal se resistió de todas las maneras posibles, refractario como era a la vida social. Hasta puso la excusa de que no tenía un traje apropiado para tal evento. De nada le sirvió; la Marquesa organizó una cena a la que además invitó a otros intelectuales de empaque, como el mismo Marañón (cuyo prestigio estaba llegando a su cima), el doctor Pittaluga, Menéndez Pidal, Ortega y Gasset y el Conde de Romanones.

Enterado nuestro Rey Trece por una indiscrección del Duque de Miranda, su caballerizo mayor y cuñado de la Marquesa ,de la celebración de esa cena, le comentó al cortesano marqués consorte que le gustaría mucho asistir. Aunque varios de los asistentes no eran precisamente monárquicos convencidos, la cena se celebró al fin gratamente y en un ambiente de gran cordialidad, gracias a la simpatía y don de gentes del Rey.

En un momento de la cena, el Rey se interesó por Ortega. En esos años el filósofo estaba de plena actualidad, catedrático de metafísica en la universidad de Madrid y nuestro pensador de mayor influencia, publicados ya libros tan apreciados como Meditaciones del Quijote, El tema de Nuestro Tiempo o España Invertebrada.

Así pues, el Monarca le preguntó a Ortega:
¿A qué se dedica ahora, Ortega?
El filósofo respondió: a la metafísica.
¿A la meta... qué? preguntó extrañado el Rey.
A la metafísica, señor, insistió.
A lo que nuestro Borbón exclamó ¡coño...!

Fuente: Biografia de Gregorio Marañón de Marino Gómez-Santos.
Entrada original publicada en este mismo blog el 26 de marzo de 2007.

America - A Horse With No Name

2011-05-20T00:00:00.001+02:00

Otra de esas canciones de mi memoria, que llegaron hasta mi de la mano de mis hermanos mayores.

Kansas - Dust In The Wind

2011-05-13T00:00:00.005+02:00

Una amiga bloggera de ojos color océano llama a sus entradas musicales "canciones de mi memoria".
Esta que traigo hoy bien podría ser una de esas canciones, que lleva en mi memoria desde que la escuché hace años y años, siendo un proyecto de adolescente.
Es una más que preciosa canción...

Edificio Capitol

2011-05-09T00:00:00.014+02:00

El Edificio Capitol fue un encargo de don Enrique Carrión, a la sazón marqués de Melín y propietario de tan bien situado solar. Se convocó un oportuno concurso al que se presentaron arquitectos tan señalados como Gutiérrez Soto, Muguruza y Garay, pero tras su anulación el propietario encargó directamente el proyecto en 1931 a los jóvenes Feduchi y Eced, que apenas habían terminado la carrera cuatro años antes. Los veinteañeros idearon un edificio audaz, con soluciones vanguardistas e inmovadoras que han hecho del Capitol uno de los iconos más significativos del paisaje madrileño. Se trata sin duda alguna de un monumental hito urbano que soluciona de manera airosa un solar de excelente ubicación pero dificil encaje. El chaflán en curva remata el vértice más visible del edificio, además de una torre que contiene oficinas y los primeros apartamentos de alquiler de la capital.
Además de todo esto, se incluye una sala cinematográfica de cinco alturas, que supuso en esas fechas todo un alarde constructivo ya que su techo se cubre sin apoyos mediante vigas Vierendell de 31 metros de luz y más de 3 de altura, récord mundial entonces en ese tipo de estructura.
La modernidad que supone el edificio, su rotundidad, su cuidado diseño en todos los detalles hacen del Capitol nada menos que una joya de la arquitectura madrileña de todos los tiempos.

Fuente: Guía de arquitectura del COAM.

El Capitol ejerce una atracción casi magnética para todos los que pasean por la céntrica plaza del Callao. Esta plaza y su entorno suponen un espacio urbano de primerísima categoría. Ya seas madrileño fetén o visitante ocasional, el edificio centra la mirada de manera inevitable.
Y eso sólo lo consigue la -buena- arquitectura.

La Gran Vía, tan conocida, admirada y transitada, no deja de tener un poso decadente, sobre todo detrás de las fachadas de sus edificios, en esas calles siempre en sombra. Y decadencia implica melancolía, así que nada mejor que una canción titulada calle melancolía de un madrileño de Jaén llamado Joaquín Sabina.

Mi primera cancion de Yes

2011-05-06T00:00:00.009+02:00

Allá por el año 1980 (después de Cristo), la novia de mi hermano J le regaló el disco de Yes titulado Going for the One.
Fue nuestro primer disco de la banda en propiedad y todavía lo tengo guardado, ya que pasó a mí en herencia legítima mediante usucapión.
Hay algo de insólito en que siga teniendo ese disco, pero más insólito es que mi hermano y su mujer sigan juntos después de tanto tiempo!!

Going for the One fue pues mi primera canción de Yes, escuchada desde aquel lejano día miles de veces. Recuerdo cómo escuchaba el vinilo tumbado en mi cama, alto el volumen y desplegando una y otra vez la carátula que se abría de manera triple. Miraba las fotos y leía las letras y soñaba...
Desde la primera vez, me atraparon detalles como la steel guitar de Howe, la aguda voz de Anderson diciendo cosas incomprensibles, el ritmo sincopado de la batería de White, esa última frase del bajo de Squire y la última vertiginosa escala de sintetizador a cargo del mago Wakeman!

Rocking Rolling!!

Carandell y Atienza

2011-05-02T00:00:00.009+02:00

Fue el gran Luis Carandell catalán de nación, madrileño de adopción, corresponsal en la Unión Soviética o en Japón y ciudadano del mundo entero.
Ahora bien, tan cosmopolista espíritu buscó y encontró su refugio sagrado, su lugar de descanso y solaz con su familia en un modesto rincón de Castilla. Allá en las tierras altas de Guadalajara, casi lindando con la Soria pura se encuentra la villa castellana de Atienza, que es algo así como el modelo perfecto de pueblo y paisaje castellano, austero y eterno.
Y cansado quizá de hablar varios idiomas, de recorrer el mundo por todas sus costuras, de ser amigo de intelectuales, el catalán Carandell dispuso que su descanso eterno fuera en estas tierras de horizontes amplios, de oteros altivos, de siglos de historia, donde su alma, cualquier alma encuentra respuestas plenas a las preguntas radicales.

Y en su tumba sencilla apenas se señala:

                                                  LUIS CARANDELL ROBUSTÉ
                                                                   1929-2002
                                                                        FVIT

Premiata Forneria Marconi - Celebration

2011-04-29T00:00:00.009+02:00

El Rock sinfónico traspasó las fronteras de la verde Inglaterra y también se asentó en Italia, por ejemplo.
Premiata Forneria Marconi fue una banda italiana de rock sinfónico que tuvo su momento de gloria en los años 70 del siglo XX, con gran éxito en su pais de origen y en toda Europa.

Ejemplo de su estilo es esta canción, plena de los aditamentos del rock sinfónico canónico.

Steve Miller Band

2011-04-15T00:00:00.008+02:00

Una canción -clasica- del más puro blues rock.

El gas mengano

2011-04-11T18:36:00.002+02:00

El pasado sábado asistí en mi colegio al XXV aniversario de mi promoción de COU. Fue un momento memorable volver a saludar a mis compañeros de promoción, a muchos de los cuales no había vuelto a ver en estos 25 años.
He de decir que pasé en aquel colegio todos mis años, desde párvulos hasta COU y antes mis hermanos mayores lo mismo y varios primos míos. Ahora también va mi sobrina y los hijos de mis primos, así que es "el colegio" de mi familia. Antes era un colegio sólo de chicos, privado y bastante caro y exigente, aunque ahora es concertado y mixto desde hace ya muchos años.
Después de los saludos y abrazos de rigor, asistimos a una misa (mi colegio es de Agustinos, en fin), paseamos por el colegio recordando nuestras clases y lo bestias que éramos, lo mucho que estudiamos y lo bien que lo pasamos y después estuvimos de fiesta hasta altas horas de la madrugada. La gran mayoría de los que fuimos tenemos la vida hecha y encauzada, casi todos somos pequeños burgueses y respetables padres/madres de familia.
Muchos han cambiado bastante en todos estos años (calvicie y barriga incluidas), muchos peinan canas ya y las chicas han mejorado notablemente (las chicas de 1986 son ahora unas mujeres de lo más interesantes). Otros, según dicen, nos conservamos bastante bien.
Fue curiosa la manera en que saltaban a la memoria los buenos momentos pasados, alguno también malo (los profesores de aquellos años tenían la mano demasiado suelta) y cómo recordábamos anécdotas y cosas divertidas.

Pasó por allí la profesora de dibujo de BUP, a la que sólo tuve en 2º ya que luego pasé a letras. Le decía que me aprobaba por piedad, porque era un manta de cuidado; debía de ser el único caso en el que con una hoja en blanco, una regla y un rotring, al intentar hacer una recta me saliera una curva total y encima con la tinta corrida...

Al padre agustino que fue mi profesor de naturales de 6º de EGB (aquellos tiempos en que las naturales se llamaban como dios manda) le conté un sucedido en su clase: un día me sacó a la pizarra y me preguntó por las clases de gases (debía de ser el tema de la lección de aquel día). Yo muy serio le dije: el gas natural, el gas butano y el gas mengano...
¿Gas mengano? dijo el páter. Eso, gas mengano repetí entre las risas de mis compañeros. El profesor puso cara de asombro y me dijo que qué era eso. Yo insistí en que existía y en que lo había leído. Pero ¿dónde lo has leído? me preguntó. Yo muy serio y solemne le respondí: en un tebeo de mortadelo.
La clase estalló en risas, el profesor lo mismo hasta que me dijo, anda vuelve a tu sitio.
Yo no entendía nada, porque para mí, si había leído ese nombre de gas en un tebeo de mortadelo, aquello era cierto con una veracidad máxima, como si el tebeo fuese el boletín de ciencias de los premios nóbel...

Los agustinos de mi colegio eran bastante liberales y jamás tuve que soportar opresión alguna ni imposición de valores religiosos o morales, a diferencia de lo que he oido que sufrieron amigos mios en otros colegios de curas en aquellos tiempos. Antes al contrario, estoy agradecido y orgulloso de la educación recibida.
La anécdota del gas mengano debió de pasar por los años 1978 o 1979. En aquel año salió The Wall, hoy tan de actualidad tras los conciertos de Roger Waters en Madrid y Barcelona.
Así que, una vez más, Another Brick in the Wall.

Aerosmith love in an elevator

2011-04-08T00:00:00.000+02:00

Una de las fantasias más habituales de -casi- todos/as plasmada en esta canción y en este video gamberro de Aerosmith...

Plazuela de Antonio Vega

2011-04-04T00:00:00.015+02:00

Han tenido que pasar casi dos años desde su fallecimiento y sentir la cercanía de unas elecciones para que los munícipes de Madrid cumplieran su promesa de dedicar un memento en el barrio de Malasaña -cerca del Penta- a la memoria de Antonio Vega.
Seguramente a él no le haría especial gracia todo esto, pero se compensa por el hecho de ser una modesta plazuela -siendo optimistas- y por estar en un lugar tan alegre y transitado de día y de noche. La zona es una verdadera encrucijada de calles, lugar de paso de mucha gente, cada una con sus pensamientos y sus sueños.
Y esto sí que a Antonio le gustaria...

Se pudo ver -gracias a internet- en el acto a su familia, amigos y compañeros y a los inevitables políticos, ávidos de fotos. En fin, al menos éstos últimos no molestaron mucho, gracias al áura de AV que creó el buen rollo necesario.

Lo que antes se llamaba el barrio de Maravillas -recordemos la novela de igual nombre de Rosa Chacel- se ha convertido con el paso de los años en Malasaña, en recuerdo de la castiza joven mártir de la guerra de la independencia. Según dice Wikipedia Manuela Malasaña Oñoro (Madrid, 10 de marzo de 1791 - Madrid, 2 de mayo de 1808) fue una de las víctimas del Levantamiento del 2 de mayo de 1808 reprimido por las tropas napoleónicas destacadas en la capital española, cuya memoria es honrada como una de las heroínas populares de aquella jornada y de la posterior Guerra de la Independencia Española.
Era hija del panadero francés Jean Malesange, españolizado "Malasaña", y de su esposa Marcela Oñoro. De profesión bordadora, vivía en la calle de san Andrés nº 18.
Las circunstancias de su muerte son discutidas. Según una versión de los hechos, a imagen de otras jóvenes, se incorporó a la defensa del Parque de Artillería de Monteleón, situado en la posteriormente bautizada como Plaza del 2 de mayo, liderada por los oficiales Luis Daoíz y Pedro Velarde, facilitando el suministro de pólvora y municiones. Según otras versiones, Malasaña habría quedado en su taller al abrigo de la lucha, pero al cruzarse con una patrulla de soldados franceses, estos habrían intendo abusar de ella mientras le registraban, y al defenderse, habría dejado al descubierto las tijeras propias de su profesión que en ese momento portaba. Acusada entonces de ocultar un "arma", fue ejecutada y su cuerpo registrado con el nº 74 en la relación de 409 víctimas que se conserva en los archivos militares y municipales de Madrid, estudiados en 1908.
Fue enterrada en el Hospital de la Buena Dicha, en la calle de Silva, que había sido fundado en 1594 y que acogía a la gente pobre. En este lugar fueron atendidos muchos de los heridos en este día del 2 de mayo y enterrados muchos de los caídos. Su retrato se encuentra en la Sala de Heroínas del Museo del Ejército.
Manuela debía ser famosa en su barrio por su juventud y simpatía, y el hecho de morir tan joven y entregando su vida a la causa de la libertad hizo que se creara en torno a su memoria una gran leyenda de heroína.

Hasta aquí la Wikipedia. Manuela Malasaña era madrileña de pura cepa, o sea, hija de un francés...
No deja de ser curioso que fueran los propios franceses los que la dieran muerte en aquellos días atroces en los que un pueblo se levantó contra sus invasores y opresores.
No son tiempos de levantar barricadas ni de tomar las armas. Hoy los opresores son otros y de diferentes maneras. Pero sí es necesario en estos días recobrar esa rebeldía de antaño, convertida en anhelos de crítica democrática, de resistencia cívica ante la mentira y la injusticia.
Se trata, entonces, de no comulgar con ruedas de molino...
Para ello, y para sentir o soñar, siempre tendremos las canciones de Antonio Vega Tallés.

Gracias, Alanis

2011-04-01T00:00:00.007+02:00

Gracias por esta preciosa canción y por un video maravilloso.
Gracias por tu voz y tu sonrisa.

Notas de un viaje a Oriente

2011-03-28T00:00:00.120+02:00

En el verano de 1933 la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central de Madrid organizó un crucero por todo el mediterráneo para profesores y alumnos de dicha facultad y de otras de toda España. Surgía esta iniciativa gracias al afán del decano Manuel García Morente y era una más de las propuestas innovadoras que en materia de educación se organizaron durante la II República.
Si de algo puede estar orgullosa aquella segunda república es del avance de la educación en todos los sentidos. La universitaria era excelente, especialmente la magnífica facultad de Filosofía y Letras de Madrid, donde el Claustro de profesores estaba formado, entre otros, por Menéndez Pidal, Asín Palacios, Américo Castro, Sánchez-Albornoz, Ortega y Gasset, Morente, Zubiri, Gaos, Besteiro, Salinas...
El sistema de clases y de exámenes era totalmente novedoso; los alumnos podían elegir las materias entre las más atractivas para ellos, la forma y fecha de los exámenes, el horario. Tan solo eran comunes las exigencias de esfuerzo, dedicación y trabajo.

El objetivo del viaje era que los estudiantes conocieran de primera mano las culturas clásicas del Mediterraneo y a tal fin el barco Ciudad de Cádiz recaló en Túnez, Egipto, Judea, Turquía, Grecia, Italia, Sicilia y por fín Baleares y Valencia. Durante la travesía los profesores iban impartiendo clases de sus disciplinas aplicadas a los paises por visitar. Muchos de los alumnos participantes fueron al correr de los años figuras preminentes de la cultura española en general: Fernando Chueca Goitia, Luis Díez del Corral, Salvador Espriú, Carmen García de Diego, Isabel García Lorca, Manuel Granell, Belén y Gregorio Marañón Moya, Julián Marías, Gonzalo Menéndez-Pidal Goyri, Soledad Ortega Spottorno, Juan Pérez de Ayala, Antonio Rodríguez Huéscar, Antonio Tovar y Jaume Vicens Vives son algunos ejemplos -magníficos- de ello.

El decano García Morente propuso a los estudiantes que realizaran un diario de sus impresiones durante la travesía. Los tres trabajos premiados, de Carlos Alonso del Real, Julián Marías y Manuel Granell, fueron publicados en un volumen titulado Juventud en el Mundo Antiguo.

Aquel fue el primer escrito publicado de Julián Marías, con poco más de 19 años de edad. Nunca se volvió a reeditar, por razones que el propio Marías nunca comentó pero que hoy podemos imaginar. Estas razones -graves e íntimas- se refieren a la mayor decepción personal que sufrió en su larga vida, fruto de la traición del que consideraba su mejor amigo desde el bachillerato. En efecto, poco después de terminada la guerra civil, la policía se presentó en su casa a detenerle. Bajo una serie de acusaciones falsas y absolutamente increibles Marías sufrió varios meses de cárcel y un consejo de guerra. Aunque Marías jamás reveló la identidad de su delator, se sabe que las acusaciones partieron de Carlos Alonso del Real, su íntimo amigo y compañero de crucero, que luego fue catedrático de historia y dirigente de la Falange. En el juicio se pudieron desmontar las falsas acusaciones, no sin esfuerzo. Acudieron como testigos a su favor Soledad Ortega, Cela y la entonces novia suya, Lolita Franco. Uno de los testigos, al hacer toda clase de alabanzas a Julián Marías, intentando demostrar la absoluta falsedad de las acusaciones, fue increpado por el hosco fiscal recordándole que había sido llamado a ese juicio en calidad de testigo de cargo. Y esta persona valientemente contestó; "creía que había sido llamado para decir la verdad". Cuando el juez, incapaz de entender todo aquello le preguntó a ese testigo el motivo de semejante disparate, éste tan solo contesto: la envidia...

Julián Marías al final pudo salir de la cárcel pero su carrera como profesor universitario quedó truncada. Pocos años después su tesis doctoral fue suspendida, en uno de los actos más repugnantes de la historia de la universidad española, a pesar del esfuerzo y el voto a su favor de Morente -presidente del tribunal de la tesis- y la ausencia -llamativa- de Zubiri, director de la misma. Pasó por años difíciles y verdaderas penurias, que siempre superaba gracias a su natural optimismo, su especial unión a su mujer, a una laboriosidad infatigable y a una vida puesta a la verdad. Todo ello le hizo crear un fortísimo sentimiento de independencia de todo y de todos, que le duró toda su vida y que le acarreó diversos enemigos.
En una especie de justicia poética, aquel que le delató pasó como profesor universitario que -muy- pocos recuerdan pero Marías ha perdurado como un pensador y filósofo de primerísima categoría. Si no pudo ser profesor universitario en España, lo fue en Estados Unidos y en las más prestigiosas universidades. Su ingente obra está a nuestro alcance, con hallazgos filosóficos singulares como la estructura empírica de la vida humana -que cierra el círculo de la metafísica de la razón vital de su maestro Ortega- o la consideración de la persona, ya en sus últimos años.
Siempre elegante, nunca buscó provecho personal de aquello ni hizo gala pública de su paso por la cárcel. Tan solo decía con su fino humor que la única vez que vivió del estado fue cuando estuvo preso...

Muchos de los que después fueron tomados como demócratas y antifranquistas de toda la vida no pueden aportar nada semejante en su curriculum. Pero a Marías le pasó algo extraño, parecido a lo que le pasó a Ortega décadas antes; si durante el franquismo fue un enemigo del régimen y se mantuvo absolutamente apartado del estado, al llegar la democracia fue tachado de pasado de moda y derechista, tan sólo por el motivo de no ser ateo ni marxista, que era lo que se exigía como mínimo para ser interesante por los nuevos intelectuales.

Ahora, gracias al empeño de la editorial Páginas de Espuma y a su nieto Daniel Marías, autor de las notas, disponemos de este maravilloso libro. El diario de aquel viaje por el mundo antiguo demuestra dos hechos insólitos en un jóven de 19 años: la profundidad y el vigor de sus pensamientos, que no se dirían en un joven de su edad y un estilo literario perfectamente construido y definido, que le permitió a Marías escribir admirables y amenos libros de diferentes materias en su larga carrera como intelectual. A sus 19 años, había en él todo un filósofo y todo un escritor; su trayectoria vital estaba marcada ya...

Se incluye también en la edición actual las cartas que se giraban Marías y su familia; su lectura es una pura delicia.

En el año 1996 se produjo una exposición en la Residencia de Estudiantes en recuerdo que aquel viaje del año 1933. Se reunieron los cruceristas todavía vivos, por aquel tiempo unos venerables ancianos. Julián Marías aportó un salacot que compró en Túnez. En las fotos podemos ver como se lo prueba divertido.

Roger Waters - In The Flesh

2011-03-25T00:00:00.019+01:00

Esta misma noche un Muro de música e imágenes se levantará en Madrid.
Y mañana Roger Waters lo creará ante mis curiosos y ávidos ojos.
Fruto de todas las obsesiones del ex-líder de Pink Floyd, The Wall es sin duda una de las cimas de la música contemporánea.
El doble disco -y el concierto- se abren con esta soberana canción.

Mañana a la noche seré otro; por fin pude ver The Wall en directo!!!

Comentario post concierto: COLOSAL, INCREIBLE, MARAVILLOSO, APASIONANTE...
Y lo mejor, la tremenda música de The Wall, sentida y disfrutada hasta lo más profundo de mí.
Haber visto a Roger Waters y The Wall en directo ha sido un momento cumbre. Y haber sentido -más que visto o escuchado- anoche la canción Confortably Numb ha sido algo muy especial, que quedará en mi memoria per saecula...

Y la misma canción en Madrid...

El color de Castilla

2011-03-21T00:00:00.010+01:00

¿Cómo el color de la tierra de Castilla actúa sobre quien sensible y adánicamente la contempla? Los colores en ella dominantes son, todos lo saben, los propios de la gama caliente: el amarillo, el rojo, el ocre y el siena, y más cuando las mieses se doran y en el cantueso amarillean o se enrojecen las finas llamitas moradas de sus flores. Más tambien saben todos que esos colores no son en Castilla mancha continua. Los montes más distantes -esos "montes de violeta" de los poemas machadianos- suelen poner en torno al paisaje su orla azul o violácea. A lo largo de los ríos más modestos, una larga y ondulante cinta de verdura -chopos estremecidos, breves céspedes- alivia siempre el ardor cromático de la tierra; alivio al cual se suma en primavera el que regala el tierno e inquieto verdor de los trigos crecientes, y en todo tiempo el que el pinar y el soto de encinas grave y quietamente deparan. La vega, el soto, el pinar, la besana, tales son los oasis de cambiante verdura de que a trechos se viste y con que a trechos se alegra el ocre adusto de la tierra castellana. Las tintas de la gama fría cubren acá y allá la básica incandescencia del puro terruño y le dan, sobre todo en los días claros y calientes de junio, su estupenda belleza visual.
"La plenitud a que llega cada color -escribía Ortega ante el paisaje de la Castilla estival- convierte a los objetos todos en puros espectros vibratorios... Es un mundo para la pupila que, como las ciudades fingidas por las nubes crepusculares, parece en cada instante expuesto a desaparecer, borrarse, reabsorbese en la nada". Sentida como realidad visual, Castilla es una de las cosas más bellas del universo. A través de los ojos de César Moncada, en este trance alter ego de su creador, así veía Baroja, a la hora del crespúsculo, la Castilla de Castro Duro. Y no un literato ni un filósofo, sino un hombre de ciencia que sabía ver, el histólogo Ramón y Cajal, afirmará, casi al unísono con Baroja y Ortega, que sólo quien tuviese la sensibilidad cromática de la oruga podría quedar indiferente ante las "fiestas de luz" que el paisaje castellano ofrece un día y otro a quien sin perjuicios estéticos o históricos lo contempla.

Fuente: A qué llamamos España, de Pedro Laín Entralgo.
Colección Austral, año 1971.

Las fotos las he tomado de internet.

Simple Minds - Don't you (forget about me)

2011-03-18T00:00:00.007+01:00

Wikipedia dice: "En el año 1985, le llegó el éxito a Simple Minds con la canción "Don't You (Forget About Me)", que antes fue ofrecida a Bryan Ferry para interpretarla pero fue rechazada por éste. Accedió al gran público llegando al número 1 de Billboard en EE. UU. y teniendo un espectacular éxito en el Reino Unido, donde permaneció en los charts por 3 años(1985-1987), siendo el single de mayor permanencia en la historia de la música británica. Se convirtió en banda sonora de la película "The Breakfast Club" y en un himno para el grupo".

Y más de 25 años después, las buenas canciones siguen teniendo éxito..

Arquitectura y moralidad

2011-03-14T00:00:00.050+01:00

Orchestral Manoeuvres in the Dark, conocido en España como Maniobras Orquestales en la Oscuridad o por las siglas en ingles OMD fue un grupo inglés de new age que surgió a principios de la década de los 80. Su tercer álbum, del año 1982 se llama justamente Architecture & Morality, en castellano del bueno Arquitectura y Moralidad.

Tomo pues el título del disco de este grupo inglés para mi entrada de hoy. Porque parece ser que en el ensanche vallecano la arquitectura y la moralidad están bastante reñidos. El tema da para tanto que ya ha tenido dos entradas previas en este blog (vivir en vallecas y el perfil de Benedetta) y es protagonista de la serie vallecascotes del blog Cascotes y de la serie Satán es mi señor del blog Vicisitud y sordidez. Aquí y allí lo cuentan con mejores argumentos y más gracia.
Ignoro la razón por la que arquitectos y políticos imponen su particular visión de la arquitectura y su (in)moralidad, puesto que lo que se ve en Vallecas no tiene otra definición más que inmoral. Porque inmoral resulta imponer unos criterios estéticos discutibles, un urbanismo que es puro disparate y unas casas que parecen de todo menos eso. Y todo pagado por los contribuyentes.

La sucesión de espantos, el abuso de formas radicales, de colores y de chapa, la negación de la simetría es tal -aunque todo eso sea incómodo para el que viva en esos edificios- que al final estos arquitectos y sus aristas consiguen el efecto contrario; todo resulta vulgar y monótono.

Los edificios de viviendas que veis en las fotos son así, lo juro por dios. Da igual que la chapa sea fría e industrial, que condenes a un vecino a vivir en un semisótano, que la entrada al edificio sea algo opuesto a una puerta o parezca un tunel al más allá, que llegar hasta tu casa sea atravesar un laberinto, que las escaleras sean exteriores, que las ventanas sean estrechas y desparejas, que los bajos de los edificios sean inquietantes... aqui lo importante es que el arquitecto sacie su ego y que la EMV lo page con nuestro dinero. Eso si, el día de la inauguración grandes abrazos con palmadas en la espalda y qué buenos somos todos.

Pero como la calidad y los plazos de ejecución son tan limitados, todo este artificio al poco se convierte en pura decadencia.
Vanitas vanitatis et omnia vanitas...

Gracias a mi amigo Juan por las fotos, recuerdo de una visita conjunta por el ensanche vallecano.
En esa visita descubrimos un motivo para la esperanza: en uno de esos edificios, un vecino tenía puesto en su equipo de música el cd de The Wall de Pink Floyd. Buena elección sin duda por su significado y su música. Desde la ventana -o similar- salían los acordes de Confortably Numb, nunca mejor dicho. La guitarra de David Gilmour ponía algo de sentido a todo aquello.
Aunque la canción de OMD de aquel disco Arquitectura y Moralidad se llama The new stone age. Pues eso.

Jethro Tull - Fallen On Hard Times

2011-03-11T00:00:00.008+01:00

Tenía yo un amigo de muchachez -aquel que me traía los discos de Londres, del que ya hablé- que era fan absoluto de Jethro Tull. Por él conocí yo en profundidad a la banda escocesa y me converti en fiel seguidor de Mr. Ian Anderson y cía. Yo a su vez le dí a conocer a Yes, así que el sinalagma fue perfecto.
Con este amigo compartí muchos y buenos momentos, siempre acompañados de música. En su casa o en la mía escuchábamos sin descanso los vinilos de nuestros grupos, juntos íbamos a comprar a discoplay de la Gran Vía o a Madrid Rock y juntos también montamos una banda de rock de escasísimo éxito. Él al bajo y yo a la batería, además de otros compañeros de colegio, tuvimos nuestra época de actuaciones y ensayos -para horror de mis vecinos de escalera. Al terminar COU se acabó todo aquello. Por cierto, uno de esos amigos es ahora periodista de una cadena de radio y televisión digital.
El disco de Jethro Tull titulado The broadsword and the Beast es de esos años. Publicado en 1982, es en cierto modo el final de la época clásica de la banda. Después vinieron giros electrónicos como el siguiente disco Under Wraps o el primero en solitario de Anderson titulado Walk into the Light. Con todos, al cabo de los años Anderson y su grupo volvieron a su lugar natural: el rock de gama alta.
Fallen on Hard Times en una canción de aquel disco, de nombre muy apropiado para los tiempos -duros y extraños- que corren.
Disfruten.

Cuarto Aniversario

2011-03-07T00:00:00.013+01:00

Cuatro años ya desde que arrancó este modesto blog...
En fin, muchos años parecen en este mundo tan voluble y extraño de la blogosfera. Sin duda el mérito no es de un servidor, sino de los -pocos- pero escogidos amigos/as que tienen la deferencia de visitar esta ventana de vez en cuando. Así que, como decía el poeta Juan Ramón Jiménez "a la minoría siempre"...

Cuatro años después conviene volver y más cuando te acompañan unos crepusculares Beatles en su mítico concierto en la azotea de la discográfica Apple.

Steve Howe - Doors of Sleep

2011-03-04T00:00:00.012+01:00

La carrera de Steve Howe en solitario comienza en 1975 con el disco titulado -muy apropiadamente- Beginnings.
Steve Howe es uno de los mejores y más influyentes guitarristas del rock.
Howe es un tipo formal, vegetariano, casado desde hace más de 40 años con su novia de juventud, serio y profesional en extremo; tiene a gala ser un perfeccionista absoluto. Adora sus guitarras -posee una inmensa colección- y en especial su Gibson 175. Se cuenta que en sus viajes a América de gira llevaba a su guitarra en un asiento preferente del Concorde...
Conocido sobre todo por formar parte de Yes y de Asia, su actividad también abarca numerosos trabajos en solitario, con sus hijos, colabroraciones, etc.
En Beginnings cuenta con la colaboración de miembros o ex-miembros de Yes como Alan White, Patrick Moraz o Bill Bruford. Doors of sleep es una preciosa canción con la que se abre el disco, llena de la fuerza y de la técnica de sus guitarras. Al principio de la canción se escucha la voz de su hijo Dylan, hoy un estupendo batería y del que soy amigo en facebook.
Por cierto, la voz de Howe, válida para los coros, deja bastante que desear como solista. No es que desafine, pero no se le puede pedir mucho.

Segovia de ayer y de hoy

2011-02-28T00:00:00.016+01:00

En la muy noble e leal cibdad de Segovia treze dias del mes de Dizenbre año del nascimiento de nuestro señor Jesucristo de mill e quatrocientos e setenta e quatro años estando ayuntados a concejo la justicia e regidores de la dicha cibdad en la tribuna de la iglesia de Sant Miguel (...) señor Rey don enrique fallescio syn dexar fijo ni fija legitimo heredero que herede estos dichos reynos por lo qual la dicha señora Reyna (Isabel) como su hermana legitima e unyversal heredera deuia subceder e subcedia en estos reynos de castilla e de leon e devia reynar en ellos e pues aqui en esta dicha cibdad se fallaua su alteza que aquí deuía ser segund las leyes destos dichos reynos rescebida y obedescida por reina e señora ellos ...

Así cuenta el escribano del Concejo segoviano Pedro García de la Torre la proclamación como reina de Castilla de Isabel de Trastámara, hermana de padre del Rey Enrique IV de Castilla. Tal suceso aconteció el 13 de diciembre de 1474 en la Iglesia de San Miguel, situada en lo que hoy es el centro de la plaza mayor de la ciudad *.
Como quiera que en Castilla no se coronaba a sus reyes sino que éstos eran proclamados, aquel día el concejo de la ciudad, los hijosdalgo y el pueblo entero proclamó a Isabel como su reina legítima al triple grito de "Castilla por la reina Isabel". La ciudad de Segovia fue amada intensamente por el Rey Enrique IV y en ella pasó largas temporadas, por lo que no deja de ser significativo que fuera en ella donde su hermana fuera proclamada propietaria del reino.
A mediados del siglo pasado el patronato del Alcázar segoviano quiso embellecer después de su restauración la sala llamada de la galera. Dicha sala fue construida a instancias de la reina Catalina de Lancaster durante la minoría de edad de su hijo Juan II. El nombre de la sala se debe a la primitiva forma de su artesonado, con forma de casco de nave invertida, que se perdió en el incendio de 1862. A tal fin encargó al artista local Carlos Muñoz de Pablos la decoración de un lienzo de pared. Este pintor, famoso por su trabajo como pintor y restaurador de vidrieras, realizó un friso cuyo tema es justamente el suceso histórico acontecido en segovia en 1474.
El cuadro es admirable por su técnica pictórica y por sus dimensiones. Siendo que alguno de los hijosdalgos presentes en ese acto de proclamación tenían -al correr de los siglos- descendientes vivos en la ciudad de Segovia (los Contreras o los Peñalosa, por ejemplo), el pintor tuvo el grande acierto de retratar en su cuadro a esos descendientes. Por ello, podemos ver a Juan de Contreras y López de Ayala -marqués de Lozoya- al lado de la Reina Isabel. Luis Felipe de Peñalosa y Contreras -vizconde de Altamira- también se encuentra retratado en el cuadro, entre los personajes de la zona baja derecha. A su lado podemos ver al historiador local Mariano Grau (cuyo libro Polvo de Archivos es pura delicia) caracterizado como monje jerónimo. Además de estos personajes principales y de otros también reconocibles, el artista tomó como modelos a muchos segovianos de su tiempo, uniendo por ello en su cuadro a la Segovia de ayer y de hoy...

(*)La Iglesia de San Miguel se derrumbó a los pocos años. Fue edificada de nuevo ya en el siglo XVI pero trasladada unos metros, dejando espacio libre para la actual plaza mayor. La iglesia que hoy contemplamos -de naves góticas- tiene en su interior el sepulcro del doctor segoviano Andrés Laguna, médico de emperadores y papas.

Emerson, Lake & Palmer - Karn Evil 9

2011-02-25T00:00:00.006+01:00

La potencia épica de la música de Emerson, Lake and Palmer llegó al paroxismo en el año 1973 con la publicación del álbum titulado Brain Salad Surgery.
La inquietante portada del disco es obra del artista gráfico Hans Ruedi Giger, famoso por ser el diseñador de la criatura y los escenarios del film Alien, el octavo pasajero.
Karn Evil 9 es la pieza que cierra este trabajo del trio británico. Con una duración de 30 minutos, llevan al extremo más absoluto su estilo musical; todo es exagerado y deja poco márgen de descanso a sus seguidores.
La pieza está dividida en 3 "impresiones" y su letra trata de un mundo post guerra nuclear.
En la primera "impresión" se contiene la famosa frase cantada por Greg Lake de "Welcome back my friends to the show that never ends...", convertida luego en su grito característico y que da título al triple disco en directo que recoge la gira de aquel año.

Después de este disco, los agotados ELP cayeron en franca decadencia y hasta 1977 no volvieron a publicar disco. Pero los tiempos habían cambiado y su estilo ampuloso y denso dejó de tener el favor de crítica y público.

Dos épocas, dos fachadas

2011-02-21T00:00:00.013+01:00

La plaza del Cardenal Belluga en Murcia es un escenario urbano admirable. Se trata de un lugar "vividero", transitado y vivido por todos -murcianos o forasteros-, paseado en familia o disfrutado en alguna de sus terrazas bajo la sombra amable de los árboles. Es decir, es un espacio ciudadado que se vive en plenitud.
La plaza posee un momento artístico único; la admirable fachada de la catedral murciana, diseñada en el siglo XVIII por Jaime Bort. A modo de momumental retablo barroco, es un prodigio escultórico de belleza y armonía. Y detrás, casi a modo de remate de la fachada, de la catedral entera y de la ciudad misma, la hermosa torre, una de las más altas entre las hispanas.
Se cierra la plaza por un lado con edificios de viviendas de sencilla arquitectura y por el otro lado con el edificio del Palacio Episcopal, monumental y colorido. Pero en el lado opuesto a la fachada catedralicia tenemos el edificio de ampliación del Ayuntamiento obra del siglo XX de Rafael Moneo. Es intención obvia del arquitecto que su edificio tenga protagonismo en la plaza; lo consigue sin duda. El edificio -objeto de críticas y elogios casi a partes iguales- tiene un dificil encaje en la estética general de la plaza. No hay que dejar pasar por alto la cortesía de Moneo con la fachada de la Catedral: para contemplarla hay que dar la espalda a su edificio...

Dejando al márgen las consideraciones estéticas del edificio, que gustará a no según el criterio de cada cual, quiero traer aquí las reflexiones que Miguel Sobrino hace en su magnífico libro titulado Catedrales y que están llenas en mi opinión de criterio lúcido y de sentido común. Claro que el autor del citado libro no es arquitecto...

"Observando la fachada consistorial de Moneo cabe preguntarse, sin dejar de apreciar su indudable atractivo plástico, las razones de su concepción, que establece un claro contraste con el templo al que se enfrenta, el palacio episcopal y los generosos portales de las casas del flanco norte. Si creemos que todo es por algo, si tenemos la seguridad de que en la buena arquitectura la forma revela funciones e ideas, ¿qué significa un edificio público que muestra como elemento más reconocible una fachada sin puertas? ¿qué quiere decirnos una institución que representa a la colectividad y que por definición debe ser cercana al ciudadano, cuya aparente porosidad funciona como una barrera que encubre el interior? ¿Y cómo debemos entender además que la fachada emblemática del ayuntamiento se separe de la plaza principal de la ciudad colocando ante sí un foso, que, como todo el mundo sabe, es un elemento procedente de la arquitectura defensiva militar?"

Porcupine Tree-Sentimental

2011-02-18T00:00:00.006+01:00

Entre las aristas metálicas del disco Fear of Blank Planet se esconde esta delicada perla de título Sentimental.
Se trata de una canción de la misma estirpe de Trains o Lazarus, momentos de calma enmedio de la tormenta de guitarras de Steve Wilson y Cía.
No cabe duda de que es una joya del rock contemporáneo.

A quien pueda interesar, esta canción se encuentra en el DVD Anesthetize.

El español Miguel de Cervantes

2011-02-14T00:00:00.005+01:00

La gravedad española.

Nace Miguel de Cervantes en Alcalá de Henares en el año 1547 (lugar y fecha nada seguros). Reina todavía el César Carlos y a la corona hispánica se han ido incorporando los vastos territorios de las Indias, recién descubiertas, además de los territorios de Flandes que por herencia de los Harsburgo pertenecen ahora a España. Los españoles dominan el mundo. Carlos V gana la batalla de Mühlberg en el año del nacimiento de Cervantes y se convierte en el monarca hegemónico en Europa.
Los españoles, austeros y orgullosos, son los que mandan. Su orgullo es tal que son, en rigor, intratables. Una mirada o un gesto mal interpretado pueden acabar en un duelo a muerte, sin marcha atrás.
Ese orgullo característico del español de la época es lo que los europeos llamaban la "gravedad española". Serios y adustos hasta en el vestir, su aspecto y su carácter imponían respeto.

Las trayectorias cervantinas.

Cervantes pudo ser muchas cosas, y de hecho las fue. En todo aquello que emprendió puso su máximo empeño. Fue soldado, cautivo, escritor y en todo puso el mayor de sus afanes. Fue un gran viajero, como lo eran muchos de los grandes españoles de la época. Atraido a Italia por Giullo Acquaviva, legado del Papa, comienza los años de viaje, cuya duración será más larga de la esperada. Cervantes siente ansia de libertad, de probar su aventura, de conocer nuevas trayectorias vitales. Esas trayectorias le llevarán a ser soldado, cautivo y escritor.
Toda su vida, en prosa y sobre todo en verso, repetirá su idea esencial, clave de su interpretación de si mismo y de los demás:
Tú mismo te has forjado tu ventura.
Cervantes se forjó su ventura siempre, consciente, con plena vitalidad. Es esta una frase a la que podemos echar mano en muchas ocasiones de nuestras trayectorias vitales.

Lepanto.

Los turcos eran la gran amenaza del mundo cristiano, en ocasiones con la colaboración de Francia en tiempos de Francisco I. El sultán de Constantinopla ejercía su autoridad sobre los musulmanes del Mediterráneo, sobre todo de Argel, foco permanente de piratería. Los piratas argelinos asaltaban las costas de España, Italia y Grecia. El mediterráneo era un lugar de incesante lucha, a pesar de los esfuerzo de España por establecerse en las costas africanas.
En 1571 se organiza la gran escuadra aliada que iba a enfrentarse con la turca en Lepanto. Al frente se encuentra don Juan de Austria, hijo natural del César Carlos. De la misma generación que Cervantes, era una figura llena de prestigio. Las fuerzas españolas estaba al mando directo de don Alvaro de Bazán, los venecianos a las órdenes de Sebastian Veniero, los genoveses con Andrea Doria y las tropas pontificias con Marco Antonio Colonna.
(recuerdo de niño haber leído a Salgari y sus libros sobre el León de Damasco y los sitios de Famagusta y Candia. La imaginación de Salgari los hace hechos contemporáneos a Lepanto).
Cervantes, ya soldado en Italia, se embarca en la galera de nombre Marquesa. Enfermo de fiebres y dispensado de servicio, pide acudir a la lucha y en el puesto de mayor peligro, en el esquife de la galera. El 7 de octubre de 1571 es la fecha clave en la trayectoria vital de Cervantes. Fue soldado y de los más valientes, forjando su ventura. Herido gravemente en la mano izquierda, años después dirá en su Viaje al Parnaso:
Bien se que en la naval dura palestra
perdiste el movimiento de la mano
izquierda, para gloria de la diestra.

Ganada la batalla gracias al empuje de las galeras de Alvaro de Bazán, llenas de la infantería de marina más antigua del mundo y que junto a los marines y la legión extranjera francesa es el único cuerpo militar que ha combatido en los cinco continentes.
Cervantes llamó a Lepanto "la más alta ocasión que vieron los siglos". El resumen de su participación en la batalla lo contiene esta frase, plena de su idea capital de forjarse cada cual su propia ventura: "presente estuvo mi persona al hecho".

Cautivo.

Tuvo una larga convalecencia en el hospital a causa de sus heridas. En él lo visitaron don Juan de Austria y don Álvaro de Bazán (al que el propio Cervantes llama rayo de la guerra, padre de los soldados, venturoso y jamás vencido capitán); era muy estimado en el tercio de don Lope de Figueroa por su valor y seguramente por su simpatía. Ya repuesto de sus heridas, siguen sus campañas como soldado, participando en la expedición de Navarino, en Bizerta y Túnez, Sicilia y en la pédida de La Goleta. Su trayectoria como soldado dura más de lo planeado. En 1575 decide abandonar la milicia y volver a España, no se sabe en condición de qué. Lleva cartas de recomendación de don Juan de Austria para Felipe II y para el Duque de Sessa. Seguramente le esperaría una cómoda vida en la corte, pero el gozne del destino le abría una puerta inesperada.
Embarca en la galera Sol camino de España, lleno de ansias y afanes. Con veintiocho años y su experiencia, había visto las muchas caras con que se presenta la realidad. Nada de la vida le es anejo. La galera sol va costeando el mediterráneo. No lejos del Ródano y del puerto de Marsella, en un paraje llamado las Tres Marías, en la Camarga, la galera española es rodeada por unas galeotas turcas de Argel, al mando de un renegado albanés llamado Arnaute Mamí. Tras dura y larga lucha se apoderan de la Sol. Los turcos encuentran las cartas que llevaba Cervantes y le toman por persona de importancia y que prometía un buen rescate. Comienza la trayectoria de cautivo de Cervantes, larga e inesperada. A pesar de ser una experiencia durísima y no voluntaria, Cervantes vive su experiencia de cautivo con una intensidad y rebeldía sorprendentes. La vida en Argel era atroz; allí pasó cinco años entre la rebeldía, la esperanza y una serie infinita de decepciones. Es admirable cuánto sabe de Argel, de las relaciones entre razas y religiones, de las intrigas, envidias, amores y celos. De nuevo, nada de lo humano le era ajeno, a pesar de las durísimas condiciones de vida. Cervantes intentó muchísimas veces la huída, tantas que era famoso entre sus carceleros. Cada intento de sublevación o de evasión era castigado con crueldad: azotes, palos, prisión solitaria y atroz, sin agua o comida. Pero era tal la pasión de Cervantes por la libertad que, aún padeciendo el tormento, enseguida pensaba en la próxima tentativa.
La experiencia en Argel le forjó como persona. Esa misma experiencia la utilizará permanentemente en su trayectoria como escritor, sobre todo teatral, en obras como El trato de Argel, los baños de Argel, La gran sultana, el gallardo español, además de en El Quijote.
Los frailes de la trinidad le rescataron en 1580. No consiente en ser rescatado hasta que lo fuera su hermano Rodrigo, compañero de batallas y de cautiverio. Se enrola de nuevo como soldado y no regresa a España definitivamente hasta el año 1583, quince años de viajes y trayectorias.

Español sois sin duda.

Después de diversos oficios y peripecias, Cervantes se convierte en escritor, la última de sus trayectorias. No pretendo aqui glosar su obra, por todos conocida.
Quiero hablar de la españolidad de Cervantes. Es castellano, y viaja por Aragón, Cataluña, Nápoles y las posesiones españolas en Italia. Después por La Mancha y Andalucía. Cervantes no es un escritor local, castellano; es un escritor español. Ama a España entera, se considera español por encima de cualquier otra consideración. La segunda parte del Quijote casi concluye cuando el caballero manchego es derrotado en la playa de...Barcelona.
En su comedia La gran sultana doña Catalina de Oviedo se contienen estos admirables versos, extrañamente nada conocidos por los españoles y que yo he descubierto gracias al gran Julián Marías y su apasionante libro "Cervantes clave española". Dicen así:

Español sois sin duda. -Y soylo, y soylo,
lo he sido, y lo seré mientras que viva,
y aun después de ser muerto ochenta siglos.

Sorprende que estos versos, nada menos que de Cervantes, no se encuentren en la memoria de los españoles. Expresan la trayectoria permanente de Cervantes: ser español. Una trayectoria que abarca su vida entera y aun después de ser muerto ochenta siglos.

El pie en el estribo.

Cervantes es ya anciano. Después de una vida de múltiples trayectorias, todas vividas con pasión, se encuentra a las puertas de la muerte. Dicen los historiadores de la medicina que falleció de resultas de las complicaciones de la diabetes que padecía, imposible de tratar en su tiempo (el mismo dijo tener una sed que ni un mar entero de agua la saciaba). Ha terminado su última obra, Los Trabajos de Persiles y Sigismunda. En la dedicatoria de su libro, que ya no verá publicado, a su mecenas el Conde de Lemos, dice lo siguiente:
"Puesto ya el pie en el estribo,
con las ansias de la muerte,
gran señor, esta te escribo.
Ayer me dieron la Extremaunción, y hoy escribo esta: el tiempo es breve, las ansias crecen, las esperanzas menguan y, con todo esto, llevo la vida sobre el deseo que tengo de vivir".

A las puertas mismas de la muerte, nos habla de su deseo extremo por vivir. Como en el ex-libris de su magna obra, El Quijote: "Spero lucem post tenebras".
Espero la luz después de las tinieblas.

Vale.

Entrada original de 17 de mayo de 2007.

Quevedo y Pink Floyd

2011-02-10T14:07:00.003+01:00

En el siglo XVII dijo don Francisco de Quevedo aquello de "poderoso caballero es don dinero". Además de delicado poeta y sabio escritor, cortesano, espía y santiaguista, Quevedo era un tipo de cuidado y destilaba ironía, humor disolvente y odios sin remedio posible.

Ignoro si los miembros de PF han leído a Quevedo, pero salvando los siglos y los estilos, esta canción suya de MONEY, con su letra ácida y mordaz bien podría ser la versión psicodélica y progresiva de esos versos quevedescos.
Esta canción se encuentra en ese disco inmenso, redondo, capital y absolutamente universal que fue The Dark Side of the Moon.
Tenemos aquí la versión de 1994, en los conciertos de la gira llamada PULSE.
Así que poderoso caballero is don Money, señores -y señoras of course-.

43 Años (Does it really happen?)

2011-02-03T00:00:00.028+01:00

Hoy es el día en que cumplo los 43 años de mi edad, adentrándome sin remedio en la cuarentena.
Y llego a tan señalada cifra con buen ánimo, el pelo en su sitio y con muy escasas canas, más o menos en mi peso, bien de remos y sin necesidad de pastillas azules por el momento.

Y lo celebro con vosotros con una canción de mi grupo fetiche. Does it really happen? es una canción de Yes del año 1980, de un disco llamado Drama que sin embargo es todo lo contrario. Es el único disco de toda la historia del grupo en el que no canta Jon Anderson -lo digo para solaz de los detractores de su voz-.
El protagonista del tema es el bajo genial de Chris Squire; toda la canción gira en su torno. Por cierto, cuando la canción parece que termina no es tal; prosigue al punto en una estupenda progresión instrumental...

Hoy que cumplo los 43 me hago la misma pregunta que da título a la canción; realmente sucede? Pues creo que si...
Disfrutar a todo volumen y aunque cada vez soy menos aficionado a las bebidas espirituosas -nunca lo fui más allá de la cerveza o de contados gin-tonics-, tomaros algo a mi salud. Un licor 43 sería muy apropiado. Estais invitados.

Guns N' Roses - Civil War

2011-01-28T00:00:00.005+01:00

Potente canción de trágico nombre de ese grupo de macarras que fue Guns N´Roses, ahora convertidos en pura caricatura...

Una Iglesia desconocida

2011-01-24T00:00:00.004+01:00

En una calle sin importancia, a la orilla misma de la amplia Plaza de España madrileña, se encuentra una pequeña iglesia prácticamente desconocida y sin embargo singularmente hermosa. Aplastada por las moles de la Torre de Madrid y del Edificio España, la iglesia es una joya arquitectónica obra del omnipresente arquitecto madrileño Ventura Rodriguez. Nacido en el pueblo de Cienpozuelos, su obra llena buena parte del siglo XVIII madrileño y su fama se extendió por todo el reino, reformando templos y edificios o emitiendo dictámenes arquitectónicos. No dejan de ser polémicas varias de sus intervenciones en edificios históricos, como en la fachada de la catedral de Pamplona o en la Basílica del Pilar.

La Iglesia de San Marcos fue mandada construir por ese melancólico rey que fue Fernando VI para conmemorar la batalla de Almansa, que tuvo lugar el día de la festividad del santo titular. El arquitecto resolvió de manera magistral el pequeño solar y diseñó una planta influida por el barroco italiano en la que se suprime la línea recta mediante la sucesión de cinco elipses desiguales que se cruzan dos a dos. Tras la sobria fachada clasicista de ladrillo visto, el interior posee un efecto grandioso a pesar de su mínimo volumen, sobre todo en el cuerpo principal coronado con cúpula.

Conocer y disfrutar de esta iglesia madrileña es un momento artístico que merece la pena.

Let's Spend The Night Together

2011-01-21T00:00:00.001+01:00

The Rolling Stones, la banda decana del rock, en una de sus canciones más señaladas.
Pues eso, que las noches mejor pasarlas juntos...

Números y belleza

2011-01-17T00:00:00.003+01:00

Dijo en una ocasión don Julián Marías, admirador de esa instalación humana que se llama mujer:

"Siempre me ha indignado que se crea que tres números pueden expresar la belleza de una mujer, lo que ha costado tantos endecasílabos a los poetas".

Yo, que soy de letras puras, prefiero los endecasílabos a los números...

Yes-Würn

2011-01-14T00:00:00.007+01:00

Con The Yes Album editado en 1971 la banda británica comenzó a explorar canciones de mayor duración como Yours Is No Disgrace, Starship Trooper, y Perpetual Change, presagiando la etapa más sinfónica de Yes con temas que ocupan un lado entero del álbum como en Close to the Edge, Tales from Topographic Oceans y Relayer. (Años 71 a 74).
Starship Trooper es la canción que cierra el disco. Está dividida en tres partes, a saber:
"Life Seeker", firmada por Jon Anderson.
"Disillusion", de Chris Squire.
"Würm", por Steve Howe.

Nunca he sabido por qué Howe tituló de forma tan extraña su contribución a la canción y que culmina de manera instrumental y rockera la canción. Würn es el nombre de la última glaciación del pleistoceno, conocia en América como glaciación Wisconsin. Pero al contrario de lo que da a entender el título, el final de la canción te deja de todo menos helado...
El comienzo de guitarra es cadencioso y brillante, uno de los más conseguidos de toda la historia del rock, conocido y escuchado enormemente por todos los amantes del rock sinfónico. Tras él, se van incorporando todos los instrumentos, creando una progresión que te transporta como a bordo de una nave estelar. Al final, el propio Howe finiquita el asunto con un glorioso solo de guitarra. Es curioso que este estupendo solo de guitarra sea del mismo año (1971) que el más famoso de todos; el de Jimmy Page en Stairway to Heaven. Y es más curioso aún que ambos guitarristas lo ejecutaran en directo con la Gibson SG de doble mástil...

Traigo aquí dos versiones de la misma canción, separadas por más de 20 años. La primera es de los conciertos en San Luis Obispo (California) de 1996, que se recogieron en los discos Keys to Ascension I y II. Howe y Wakeman se enfrentan en un duelo de Gibson ES-175 y de Moog.
La otra es la juvenil versión de la canción entera de Yessongs del año 1972, donde además Wakeman nos regala por primera vez su solo de moog. El video está editado con extractos de la propia película, siendo sólo el final lo que realmente aparece en la película original de yessongs.

Y ya puestos, la versión original de The Yes Album.

La memoria de Pepín Bello

2011-01-10T00:00:00.014+01:00

José Bello Lasierra (1904-2008), conocido por todos como Pepín Bello, no fue ciertamente un escritor o un intelectual de amplia y reconocida obra. Pero la transcendencia de Pepín Bello en la cultura española del último siglo es fundamental por doble vía; fue amigo o conoció a la inmensa mayoría de los artistas e intelectuales españoles del siglo XX y mantuvo precisa y simpática memoria de todos ellos durante su larga vida.
Aragonés de nación, conoció siendo niño a figuras como Joaquín Costa, Ramón y Cajal o Giner de los Rios. A la temprana edad de 11 años ingresó en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Allí conoció y fue amigo de la inmensa mayoría de los artistas e intelectuales que por allí pasaron, desde Unamuno que se hospedaba allí en sus viajes a Madrid hasta Lorca, Dalí o Buñuel, de los que fue fraternal amigo. Suya fue la idea original de la película "El perro Andaluz" y suya fue también la fotografía que reunió a la mayoría de los poetas del 27 en el homenaje a Góngora. Su bonhomía le hizo ser querido por todos y su afición a las mujeres le convirtió en soltero impenitente.
Su memoria era un archivo de jugosas y divertidas anécdotas, historia viva de la cultura de todo un siglo.
En estos videos que traigo aquí se le puede ver en animada tertulia contando vivencias personales que parten de cuando siendo apenas un niño vió a Pérez Galdós subir a un tranvia en Madrid hasta un Dalí que vino del Ampurdán a la Residencia sin saber hablar correctamente ni catalán ni castellano y que ni siquiera sabía leer la hora en un reloj.
Disfruten pues.

GTR: When the heart rules the mind

2011-01-07T00:00:00.004+01:00

GTR fue una breve banda de mediados de los 80 formada por dos monstruos de la guitarra, Steve Howe (ex-yes y ex-asia) y Steve Hackett (ex-genesis).
Tan solo publicaron un álbum que tuvo bastante éxito en las listas de aquellos años. Cierto es que un grupo con dos guitarristas solistas de tan alto nivel no podría tener mucho recorrido y después de su primer y único trabajo ambos Steves siguieron con sus carreras por separado; Howe con Yes y Asia, en solitario, con sus hijos, etc y Hackett con una sólida carrera en solitario.

Traigo aquí el video -con una estética muy ochentera- de la canción estrella de GTR, con su duelo de guitarras.

¡¡Esto es un sin dios!!

2011-01-03T00:00:00.002+01:00

La pelicula "Amanece que no es poco" es un caudal sin fin de situaciones absurdas y surrealistas, y por lo tanto, delirantes.
Y por ello, perfectamente acorde con el tiempo que vivimos, que es en rigor, absurdo y surrealista.
En este año 2011 que comienza las cosas no parecen cambiar; tomemos pues con humor este absoluto sin dios. Hagamos como el cabo de la Guardia Civil, interpretado por el genial Saza, que se lia a tiros con el sol porque le da por salir por el lado contrario al habitual.
Cuando eso pase en nuestras vidas, liemonos a tiros -figurados- contra todo sin dios.

Fin de año con U2

2010-12-31T00:00:00.007+01:00

Pues parece ser que este año par llega a su término sin remedio.
Así que llega el momento en que podemos entonar con la banda de Bono aquello de "Those days run away like horses over the hills".
El paso del tiempo, implacable, y esta letra de canción convierten ya este año que concluye en un Ubi Sunt?

En fin, que el año que comienza en breves horas sea propicio para tod@s.
Mis mejores deseos de felicidad y prosperidad para el año venidero.
Así sea.

Cela y el -cipote- de Archidona

2010-12-27T00:00:00.007+01:00

Siempre atento a todo lo carpetovetónico, a Cela le llamó especialmente la atención ese extraño y rijoso suceso acontecido en el pueblo malagueño de Archidona a principios de los años 70, que tuvo como principal consecuencia literaria un libro del escritor galaico y además una delirante y barroca literatura epistolar, que rendía especial homenaje al atributo ibérico...
¡Viva España!

John Lennon-Happy Christmas

2010-12-24T00:00:00.000+01:00

Hoy es el día señalado para recordar esta canción de John Lennon, cuando precisamente en este año y en este mes que ya terminan se cumple el 30 aniversario de su absurdo asesinato. Por desgracia 30 años después ni en Navidad the war is over.
Os deseo unos dias estupendos y felices junto a vuestros seres queridos.
Un fuerte abrazo a tod@s.

Una casa modernista

2010-12-20T00:00:00.018+01:00

Cuando se hace referencia al modernismo en arquitectura se piensa sin remedio en la ciudad de Barcelona, en su paseo de Gracia y en la famosa exuberancia de edificios construidos por arquitectos como Lluis Domènech, Josep Puig o Antoni Gaudí, convertidos hoy en una suerte de parque temático de turistas de todos los confines.
En Madrid, sin embargo, el modernismo arquitectónico es escaso y extrañamente modesto. Ejemplo de ello es este edificio de viviendas sito en la plaza de Matute número doce, tan modesta ella que ni siquiera es una plaza y se conforma con ser una especie de amplia acera a la orilla de la calle de las Huertas.
Lo prodigioso de esta casa es que pasa perfectamente desapercibida para el peatón, a pesar de su carácter modernista. Por ello, no tiene cabida en los manuales de arquitectura, al contrario que los archifamosos edificios barceloneses, que llenan libros, documentales y hasta sesudos estudios. Pero precisamente por todo ello, sigue siendo una casa de viviendas en uso, con comercios de barrio y familias de toda la vida.

Dice la guía de arquitectura del COAM que el arquitecto Eduardo Reynals Toledo edificó esta casa en 1906 para D. Enrique Pérez Villaamil. Constituye una de las mejores muestras del modernismo madrileño por su calidad y esmerada ejecución -¡¡qué tiempos aquellos!!-.
Tiene planta rectangular entre medianerías con un interesante portal que conserva su magnífica decoración modernista, también presente en muchos detalles del interior del edificio, por ejemplo las magníficas vidrieras de la escalera y de algunas de las viviendas, ejecutadas por la famosa firma Maumejean. La fachada presenta una composición asimétrica que opone la verticalidad de los miradores a la horizontalidad de los balcones.

Esto dicen los expertos. Y yo, simple aficionado a la arquitectura, siempre que paso por la plaza de Matute me detengo un instante para disfrutar de esta hermosa casa de vecindad, modesta y sin pretensiones, pero singular y habitada. Os invito pues a hacer lo mismo si teneis ocasión, antes de disfrutar de un vino, caña o refresco en alguno de los bares de la zona.
Es esta parte de Madrid una zona de especial valor. Animada de día y de noche, mantiene el sabor de "barrio" y está llena de lugares de interés, ya sean tiendas, tabernas antiguas, librerías de viejo o palacios.
Leo además en el libro "las calles de Madrid" de Pedro de Répide (la verdadera biblia para los madrileñistas) que esta plaza toma su nombre del propietario de aquellos terrenos en el siglo XVI y que alli vivió un tiempo Miguel de Cervantes . Ademas, en el número 5 de la plaza estaba la imprenta y redacción del periódico El Imparcial. Su fundador, Eduardo Gasset y Artime, fue el abuelo del filósofo y pensador José Ortega y Gasset. Existia frontero a la imprenta el café llamado de "El Imparcial" que era café de cante, cuando el flamenquismo estaba de moda en las más altas capas de la sociedad madrileña. Fue lugar de gloria de bailaoras y cantaores y escena contínua de altercados y escándalos. Añade también Répide que el dramaturgo José Zorrilla vivió en esta plazuela en su época de mayores éxitos teatrales.

Genesis - Driving The Last Spike

2010-12-17T00:00:00.002+01:00

El disco de Genesis I can´t dance se editó en un ya lejano 1991. Considero que fue el último disco "grande" de la banda inglesa, con canciones épicas como esta Driving The Last Spike, todo un homenaje a los obreros que construyeron el ferrocarril británico en el siglo XIX.
La gira fue grandiosa, con un Genesis en plena forma liderados por un Phil Collins todavía con pelo y con el acompañamiento de esos magníficos músicos que son Chester Thompson y Daryl Stuermer.
La gira de reunión de 2007 parece que se quedó en eso y no ha tenido continuidad con un disco de estudio, hasta la fecha. Así que habrá que remontarse al año 1991 y disfrutar de esta pieza, que en aquel directo sonaba de forma prodigiosa.

Ferry a Staten Island

2010-12-13T00:00:00.008+01:00

Casi obligado para cualquiera que visite la ciudad de Nueva York, por lo menos en su primera vez, es tomar el Ferry a Staten Island para ver desde el mar una estupenda vista del Downtown y de Lady Liberty.
Como el ferry es gratis total, hay que acercarse pues a Battery Park y esperar unos minutos para tomar el barco a Staten Island, uno de los distritos de NYC. En el trayecto de ida y en el de vuelta se toman las oportunas fotos y videos.
La vista de esa parte de la ciudad es impactante, vertical y elevada, llena de edificios de oficinas y bancos. Detrás de esos altos edificios está Wall Street, meca del odiado capitalismo.

Pero a mí me gusta Nueva York, sus calles, sus vistas y su gente, que no son todos despiadados capitalistas...

Jon Anderson - Olympia

2010-12-09T00:00:00.005+01:00

Tenía un amigo en el colegio que solía ir a pasar los veranos en algún lugar de Inglaterra para mejorar su inglés. Ciertamente lo mejoró, a diferencia mía, que conseguía un aprobado raspado en esa materia. Pero es que la economía de mi familia no permitía ese tipo de viajes. Mi amigo, con el que compartía grupo juvenil y gustos musicales, aprovechaba sus viajes para comprar discos en Londres, la mayoría imposibles de encontrar en suelo patrio.
En el verano de 1981 trajo el disco de Jon Anderson titulado Animation, que al tiempo me regaló. Aún conservo ese disco, que hace días regresó a mi memoria. Olympia era la canción que abría aquel disco, llena de fuerza y alegría.

Un recodo de Castilla: Sepúlveda

2010-12-04T13:16:00.000+01:00

Con Sepúlveda te encuentras tras rotundas curvas de carretera. En el mirador la contemplas antigua, orgullosa, encaramada en el cerro por el que trepan empinadas calles.
Habitada desde el Neolítico, Sepúlveda fue una importante villa medieval, al encontrarse en plena frontera de moros. Su importancia viene confirmada por sus antiguos fueros, dados por Fernán González y confirmados por Alfonso VI.
La villa es un encuentro artístico de primera categoría. Su plaza mayor es irregular y animada. La preside un antiguo castillo, propiedad de la familia Cossío. En sus laberínticas calles el viajero puede disfrutar de suculentos manjares, destacando los rotundos asados de la tierra. Sepúlveda se eleva hasta su cima, coronada por la iglesia del Salvador, que no puede estar más en lo alto.

Con Sepúlveda me une una historia familiar; mi abuela Juana nació allí. Su historia es trágica y emotiva, propia de una Castilla dura y tremenda. Nacida en 1900, su padre era molinero. Fue mi bisabuelo ex-seminarista, lo que le daba una educación algo superior a las cuatro reglas de esos tiempos. Era de luenga barba, según las crónicas familiares. Casó con mi bisabuela, de nombre Baltasara, nada menos. Pero mi barbudo bisabuelo murió joven, dejando a su mujer pobre y con numerosa prole femenina. Al no poder seguir con el molino, tuvo que malvenderlo, pero la renta recibida no le daba para criar a sus hijas. A muy temprana edad, a mi abuela Juana la llevan a lomos de una burrita al hospicio de Segovia; no volvió nunca más a ver a su madre...
Pasó muchos años en el hospicio segoviano, hasta que por mediación de las monjitas, conoce a mi abuelo. Al tiempo se casan. Murió mi abuela en 1971 en su casa segoviana. Sólo tengo un recuerdo de mi abuela Juana. La recuerdo acostada en su cama, ya muy enferma. Tendría yo unos tres años. Es uno de mis más antiguos recuerdos, casi en el inicio de mi absoluto pasado...

Entrada publicada originariamente el 7 de septiembre de 2007.

Yes On the Silent Wings of Freedom

2010-11-29T00:00:00.004+01:00

La canción de este título cierra el disco Tormato de 1978, tan poco comprendido en su día. Sin embargo, a fuerza de años -más de 30 ya- se está convirtiendo en un disco a descubrir, valga la paradoja.
Ni siquiera los miembros de Yes quedaron conformes a su finalización, pero lo cierto es que contiene una buena colección de temas. En este disco la banda inglesa refuta de manera firme el tópico de que las bandas de rock sinfónico eran dinosaurios que no evolucionaron y que se repetian sin fin. Nada más lejos de la realidad; no es lo mismo el Yes de 1972-1974 que este de 1978. Ya evolucionaron con el álbum Going for the One de 1977 y lo confirmaron con éste. Las canciones se acortan y se hacen más comerciales, después de la invasión cruenta y fugaz del punk y de la new age, que tanto daño hizo en las mentes y cuerpos de aquellos años.
On the silent wings of freedom comienza con una larga introducción instrumental comandada por Squire y su bajo y a la que se unen el resto de instrumentos en progresión. Usa Wakeman en este disco nuevos modelos de teclados, como el Birotron o el RMI, que tienen en esta canción un papel destacado.
De fondo, las oníricas imágenes de Roger Dean, tan unido a yes.

Sabio y poeta

2010-11-24T13:25:00.002+01:00

En la figura de Dámaso Alonso (1898-1990) se une la doble condición de ilustre sabio y poeta notable. Fue uno de los representantes más longevos de aquella generación de amigos y escritores llamada del 27, clave en la "edad de plata" de la cultura española.
Aficionado a las matemáticas desde la infancia, una grave afección ocular le impidió estudiar ingeniería de caminos. Cursó derecho -que no le gustaba- en apenas dos años, mientras su madre le leía los manuales jurídicos que él mismo no podía leer en aquellos años. Pasado el trance de las leyes estudió al fin filosofía y letras, convencido ya de su vocación por las letras. Se formó en el centro de estudios históricos dirigido por Menéndez Pidal y fue amigo y compañero de los poetas de su generación, en especial de Vicente Aleixandre.
Su aportación como filólogo es capital, en especial sus estudios sobre Góngora o San Juan de la Cruz. Maestro de muchos estudiosos de la literatura(entre ellos a Fernando Lázaro Carreter), fue además académico de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia Española, de la que fue director.
Como poeta su primera etapa es de raiz juanramoniana pero tras el mazazo de la guerra civil y de la postguerra su poesía se convierte en desgarrada y existencialista, culminada en su libro Hijos de la Ira de 1944 -repárese en el título y en la fecha-.
Recuerdo de forma muy viva la impresión que me produjo leer, siendo un estudiante de COU, estos tremendos versos de su poema Insomnio, que abre el libro citado:
"Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna".

Dámaso Alonso vivió una suerte de exilio interior durante aquellos años, como tantos intelectuales patrios. Por fortuna se pudo contar con su sabiduría y su presencia, a costa de sacrificios y penurias. Desde luego aquellos oscuros años,sin la presencia de intelectuales de su talla, habrían resultado menos vivideros aún.
A pesar de su aspecto de sabio maestro y de persona seria, no dejó de tener un halo noctivago, aficionado al buen humor, a la manzanilla y combinados y a las mujeres bonitas.
A su muerte, su biblioteca fue cedida a la Academia Española y el chalet donde vivía en la calle Alberto Alcocer de Madrid fue vendido y derribado para edificar un anodino edificio de apartamentos, en el que ni siquiera tuvieron el detalle de colocar una placa en su memoria.
Traigo aquí la inteserante entrevista que le hizo Joaquín Soler Serrano allá por los años setenta, en ese programa llamado A Fondo y al que acudieron numerosos intelectuales y artistas hispanos de ambos hemisferios. Modelo de una televisón que ya quisiéramos en estos tiempos vulgares.

Whitesnake - Love Ain't No Stranger

2010-11-21T00:00:00.003+01:00

Whitesnake es una banda inglesa liderada por David Coverdale y fundada sobre los restos de Deep Purple. Su estilo es una elegante mezcla de hard rock y AOR, con un buen puñado de canciones donde predominan las guitarras con riffs eficaces y cañeros.
Por la banda han pasado nombres tan capitales como Jon Lord, Ian Paice, Don Airey, Cozzy Powel o Steve Vai.
En fin, un ejemplo de su estilo es esta canción Love Ain't No Stranger , que tocan en este concierto de hace unos años, con todos ya maduritos -lejos quedan la melena cardada y los pantalones ajustados de Coverdale, que antaño levantaron pasiones como Robert Plant.

Una conferencia de Julián Marías

2010-11-17T20:22:00.001+01:00

Es extraño que apenas se encuentren referencias de las conferencias de Julián Marías en la red, a pesar de ser uno de nuestros mayores sabios hispánicos del siglo XX. Como es difícil encontrar referencias de grandes intelectuales como Marañón, Ortega o Laín, a pesar de estar la red llena de casi todo. La extrañeza se hace enorme al pensar de don Julián dictó en su larga vida miles de conferencias y cursos, siempre de memoria y sin ningún papel delante hasta edad avanzadísima; soy testigo de ello y de la delicia que era escucharle hablar de filosofía, de Ortega, de historia o de literatura.
Traigo aquí una de ellas. Lo que no es extraño es que la misma sea en Argentina, país al que Marías amó como su maestro Ortega y al que visitó frecuentemente. Quizá fuese más conocido en aquel país austral que en el suyo propio. Es famosa la anécdota; paseando por Buenos Aires Borges y Marías, la gente les paraba para saludar a...Marías. O cómo abarrotaba los cines con sus cursos.Y todo ello a pesar de que después de la guerra civil y con todo y todos en contra, el propio Marías decidiera quedarse en España y que sus hijos crecieran como españoles. Su decisión de "ser español" -título de uno de sus libros- nos crea una deuda de gratitud con él. Tuvo ofrecimientos como profesor de las más importantes universidades de ambos hemisferios americanos. En alguna universidad de USA se instauró el "mes de Marías", cuando acudía a dictar sus clases. Mientras, la universidad española se le cerró en uno de los más bochornosos episodios de toda la historia universitaria española (la suspensión de su tesis doctoral). Pero él prefirió ser "profesor americano y escritor español".

Se lo debemos.

Como ahora en youtube los videos no pueden superar los 10 minutos, la conferencia de Marías hay que verla en varias partes, a cada cual más interesante.

Asia- Holy War

2010-11-13T00:00:00.012+01:00

Esta canción bien podría ser la banda sonora de la película de Ridley Scott "El Reino de los Cielos".
Por desgracia, la humanidad sigue empeñada en lo que muchos llaman "guerras sagradas".
Otra canción potente del nuevo disco de la veterana banda inglesa, en la que Carl Palmer demuestra una vez más porqué es uno de los baterías fundamentales de toda la historia del rock.

Un embajador del siglo XVI

2010-11-10T00:00:00.004+01:00

Enrique de Guzmán y Ribera, II Conde de Olivares y padre de Gaspar de Guzmán y Pimentel, ministro universal del Rey Felipe IV, fue, sin duda, un hombre de excepción. En él converge la herencia recibida en forma de voluntad de poder de la poderosa familia Guzmán. No pasó de embajador puesto que tuvo el tope de un monarca de inmensa autoridad como fue Felipe II. Su hijo pudo saltar el tope de la blanda voluntad de Felipe IV y convertirse en valido todopoderoso.
Nació don Enrique en Madrid en el año 1540. Se inició en el servicio de palacio siendo niño y ya con catorce años siguió a Felipe II en sus viajes por Europa, incluida Inglaterra, donde fue Felipe II a casarse con María Tudor. Estuvo luego en la guerra de Nápoles y en la batalla de San Quintín, donde quedó cojo a causa de una herida en la pierna. Circunstancia esta que aprovecharía después como pretexto para no ir más que a donde quería. Siempre disfrutó del aprecio del Rey prudente, que le encargó embajadas importantes, como la extraordinaria en Francia con motivo del nuevo matrimonio del Rey con Isabel de Valois, la madre del Principe Carlos de funesta memoria.
En 1582, a los cuarenta y dos años, fue nombrado embajador en Roma. Trató durante sus años de embajada con los papas Gregorio XIII, Sixto V y Gregorio XIV. El cronista Novoa, pese a su odio a los Olivares, reconoce que esta embajada y los Virreinatos posteriores en Sicilia y Nápoles estuvieron culminadas por el éxito y la buena administración. Sin embargo, el temperamento del conde era de suma violencia y orgullo (esa gravedad española a la que me he referido en más de una ocasión) y llegó a comprometer seriamente las relaciones entre España y la Santa Sede durante el papado de Sixto V. Era este Papa de carácter enérgico y batallador, asi que el choque con el embajador de España, hombre de similar temperamento, fue inevitable. Se daba además la circunstancia de que el papa sentía una viva antipatía por el Rey Felipe II, con lo que el desencuentro estaba servido. Sobre estas relaciones hubo tal ruido en la época, que corrió la especie por las cortes europeas de que la muerte de Sixto V fue causada por los disgustos que le proporcionaba el embajador español.
La historia más reveladora y curiosa del carácter del conde de Olivares y de su enfrentamiento con el Papa es la siguiente: era costumbre en el Vaticano que los Cardenales tuvieran el privilegio de llamar a sus criados con una campana. Cada toque diferente de campana se correspondía con un Cardenal en particular de la corte papal. Pues bien, nuestro embajador dispuso que él también llamaba a sus criados mediante el toque de campana. Indignados los Cardenales, acudieron prestos al Papa a quejarse. Este envió inmediatamente a su nepote para corregir al embajador. Molesto por la queja cardenalicia, se presentó nuesto diplomático ante el mismo Papa, diciéndole directamente que su Rey era el mayor príncipe del orbe y que aportaba más dinero a las arcas papales que el resto de reinos cristianos, reclamando para sí el mismo privilegio. El Papa no aceptó sus alegaciones y le ordenó terminantemente que dejara de llamar a sus criados mediante el toque de campana, privilegio exclusivo de los Cardenales de la Iglesia apostólica y romana. Se retiró el embajador, en aparencia sumiso y aceptando el deseo papal. Pero en su interior debía de pensar aquello de "muy bien, ahora os vais a enterar del embajador de España..."
Desde ese día, el embajador dispuso que se avisase a sus criados...a cañonazos. Fue tal el ruido, estruendo y alarma en toda Roma, que fueron innumerables las quejas ante el Papa. Este, volvió a llamar al conde a su santa presencia, y dispuso al punto que llamar mediante campana a sus criados era privilegio de los cardenales de la Iglesia y... del embajador de España.

Fuente. El Conde-Duque de Olivares. La Pasión de mandar, de Gregorio Marañón.
Entrada original del 30 de mayo de 2007.

Roger Waters - young Lust- the wall live 2010

2010-11-07T13:25:00.001+01:00

Loados sean los clementes dioses!!
Al final voy a poder ver a Roger Waters en concierto, aun que tenga que esperar a marzo del año que viene.
En vista del éxito en la venta de las carísimas entradas -crisis, what crisis?- el carismático y borde Roger Waters va a repetir fecha en Madrid, para el 26 de marzo, dios mediante.
Ya tengo las entradas!!

Roger Waters Comfortably Numb

2010-10-29T00:00:00.003+02:00

Todavía no recuperado del disgusto mayúsculo de quedarme sin entradas para el concierto de Roger Waters en Madrid el próximo mes de marzo -se terminaron en pocos días-, me someto a la terapia desesperada de ver el tremendo show y las magníficas canciones que me voy a perder por no estar al quite....

Si suena así una grabación amateur, cómo sonará aquello!!

El perfil de Benedetta

2010-10-25T00:00:00.010+02:00

El romano Marco Vitruvio escribió en el siglo I A.C un tratado llamado De architectura. En él se establecen los tres principios básicos en los que descansa la arquitectura; Firmitas, Utilitas y Venustas, es decir, la solidez, la utilidad y la belleza de los edificios.
La arquitectura moderna viene siendo olvidadiza de dichos principios clásicos, por ser principios y por ser clásicos. El yoismo de los arquitectos es tal que evitan por todos los medios que sus obras cumplan con esas normas tan basicas de Vitruvio. Y eso que son solamente tres.
Para empezar los edificios actuales no destacan por su solidez. Lo que duraba siglos en el pasado ahora son unos pocos meses cuando no semanas; se inaugura un edificio a todo trapo y con presencia (mucha) de políticos y demás fauna y a los pocos días está invadido por cuadrillas de operarios. Ahora se llama a eso "los remates".
Por no hablar de la utilidad. Todos sabemos la necesidad y la utilidad de las ventanas en las fachadas de los edificios, más cuando éstos son edificios de viviendas o de oficinas. Porque creo que los edificios deberían estar hechos para las personas que viven o trabajan en ellos. Podemos contemplar miles de ejemplos de edificios hasta hace pocos años en los que las ventanas y vanos de las fachadas tienen una disposición armónica y útil. Es decir, proporcionan ventilación y luminosidad. No hay más que pasear por un ensanche burgués de cualquier ciudad. Ahora no te encuentras una fachada en la que las ventanas no estén dispuestas al tresbolillo o directamente donde el señor arquitecto le viene en gana (por decirlo formalmente). Dentro de poco el poder asomarse a una ventana se va a tratar de un acto heroico y que ésta proporcione luz y ventilación será casi un milagro.
Luego está la belleza. Bien es cierto que es un concepto subjetivo, discutido y discutible. Pero es que ahora un edificio de viviendas para ser bonito tiene que ser verde. Es el color de moda entre los arquitectos de viviendas sociales. Véase el ejemplo sito en el ensanche de Vallecas de Madrid

Este edificio si que tiene utilidad al modo romano: todo el mundo en el barrio se cita "enfrente del edificio verde".

En fin, señores arquitectos; las viviendas sociales están hechas para las personas y deben de ser, antes de todo, útiles y vivideras.
Y no construidas, como el lema de los Jesuitas Ad maiorem Dei gloriam (AMDG), siendo la D del acrónimo perfectamente sustituible por una A de arquitecto. Véase sino este otro fino ejemplo también del ensanche vallecano.

Yo, de la arquitectura moderna, me quedo con el perfil de Benedetta Tagliabue, directora del estudio EMBT. Y ese acento italiano!!

T Rex - Get It On

2010-10-22T00:00:00.009+02:00

T. Rex (originalmente llamada Tyrannosaurus Rex) fue una banda de rock inglesa fundada en Londres en los años 1960 que tuvo éxito como grupo de glam rock en los años 1970. La banda fue fundada por Marc Bolan en 1967 y tocó sólo una vez como un quinteto en The Roundhouse antes de separarse. Posteriormente quedó reducida a dúo con Marc Bolan y Steve Took, editando tres álbumes producidos por Tony Visconti. El sonido era una especie de Folk Rock de una tierra imaginaria, con guitarras acústicas y montones de diferentes y exóticas percusiones. Las letras remitían a seres extraños, elfos, hadas, magos y duendes. Tuvieron una notable aceptación entre los hippies londinenses de finales de los sesenta. En esta época fueron muy apoyados por el famoso periodista musical John Peel. Pero el auténtico deseo de Marc Bolan era ser una verdadera estrella y, tras una decepcionante gira por EE. UU., despidió a Steve y reclutó a un nuevo percusionista, Mickey Finn, con quien grabó un cuarto álbum aún bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex.
Con el álbum T. Rex, de 1970, la banda no solo acortó definitivamente su nombre, sino que se pasó a los instrumentos eléctricos. A partir de entonces obtuvieron sus mayores éxitos comerciales, pero algunos consideran más interesante la música de su primera época acústica.
La banda acabó sus días cuando Marc Bolan murió en un accidente de tráfico en 1977, sin haber cumplido los 30 años.

Esto dice la Wikipedia

Contra Jaime Gil de Biedma

2010-10-19T00:00:00.041+02:00

La reciente lectura de la biografía de Jaime Gil de Biedma obra de Miguel Dalmau me ha descubierto una vida apasionada y apasionante. En la persona de Jaime Gil de Biedma y Alba se unen dos ilustres linajes que le condicionaron en muchos sentidos; por línea paterna pertenecía a la familia de los Condes de Sepúlveda y Vizcondes de Nava de la Asuncion y por la materna era nieto de don Santiago Alba, abogado, periodista y político, varias veces ministro. Fue su faceta como poeta de la llamada generación de 1950 la más conocida, pero no fue la única ni mucho menos.
Tuvo una vida compleja y nada de lo humano le fue ajeno. Conquistó todas las cimas posibles del hedonismo y se hundió en los más profundos abismos, conoció como pocos la ternura y la sordidez. Quizá sea más exacto decir que tuvo varias vidas: hijo de la alta burguesía barcelonesa, poeta lento y de escasa obra, alto ejecutivo de empresa, homosexual por todos conocido pero nunca reconocido, aficionadísimo al whisky, miembro destacado de la gauche divine barcelonesa, persona con la educación de un Lord inglés o con reacciones de genio jupiterianas, capaz de hundir en la miseria al mejor de sus amigos, amenísimo conversador -siempre con una copa en la mano-, noctámbulo y muchos otros etcéteras.
Tuvo a lo largo de su vida una irremediable querencia por el lado canalla del sexo. Esta faceta suya marcó quizá su vida entera. No podía evitar sumergirse en el lado salvaje de los humanos y de ciudades como Barcelona, Madrid, Nueva York, San Francisco o Manila, a donde acudía con frecuencia por motivos laborales. Sus visitas al lado más salvaje del sexo le acarrearon numerosos problemas de toda índole, además de varias enfermedades, incluida la que terminó con su vida hace veinte años ya.
Su vida tan compleja y al límite le dejó pocos instantes de paz y le ocasionó serios conflictos interiores que jamás le abandonaron. Su poesía es un reflejo de ello, sin duda. Amaba apasionadamente, principalmente a hombres pero también a mujeres; tuvo relaciones notorias con ellas e incluso llegó a pensar en casarse con Elvira Rocha, culta e interesante filipina y con Isabel Gil Moreno de Mora, Bel o la niña Isabel, musa de la gauche divine y cuya prematura y trágica muerte le provocó uno de sus mayores abismos.
Amó JGdB (con pasión) a Castilla y a Segovia, en especial al pequeño pueblo de Nava de la Asunción, donde su familia tenía casa -la Casa del Caño- en la que pasó frecuentes temporadas a lo largo de toda su vida con sus muchos amigos, en familia o de convalecencia, rodeado del cariño de sus gentes. Ese pueblo y esa casa fueron parte capital de su mitología y en su cementerio está enterrado, junto a sus antepasados.

Su permanente conflicto consigo mismo tuvo muchas fuentes, como podemos imaginar a la vista de su biografía. El mismo llegó a decir: "Yo soy bastantes personas y no aguanto a ninguna de ellas, las conozco a todas. Me odio a mí mismo porque tengo que envejecer, porque tengo que morir; me odio por muchas razones". Pero al contrario que a muchos intelectuales o escritores, su propia circunstancia atormentada y compleja le humaniza, le hace ser más cercano, le cubre de ternura. Y eso le convierte en un ser fascinante (e inquietante).

Como dice en el inicio de uno de sus más famosos poemas
"que la vida va en serio
uno lo empieza a comprender más tarde..."

Su intensa y breve obra está contenida en la antología hermosamente titulada Las personas del verbo.
En ella está este insólito poema contra sí mismo, digno del poeta y ser humano que se llamó Jaime Gil de Biedma.

Nota: esta es la única versión completa del poema en la poderosa voz de Jaime Gil de Biedma que he logrado encontrar en youtube. En mi opinión la música no le viene en absoluto, pero entiendo que merece la pena ser escuchado para entender el desgarro último del poeta...

Emerson, Lake & Palmer- Nobody loves you like I do

2010-10-16T00:00:00.002+02:00

Greg Lake fue siempre el contrapunto musical a la ampulosidad de los teclados de Keith Emerson y a la contundencia a la batería de Carl Palmer. El cantante, bajista y guitarrista aportada los pasajes más tranquilos y delicados de la banda.
Suyas son canciones como Lucky Man, The sage, From the Begining, Still you turn me on y esta preciosa declaración de amor titulada Nobody loves you like I do, contenida en su trabajo de 1977 titulado Works I.

La televisión al revés

2010-10-12T00:00:00.000+02:00

Siguiendo con el divino Dalí, todos deberíamos tener en cuenta su forma de ver la televisión; siempre al revés.
Buena prueba del genio visionario de Dalí es su frase definitiva sobre la televisión, que aunque proclamada en el año 1970 es perfectamente contemporánea. Porque hoy la televisión no es surrealista ni cubista ni siquiera psicodélica.
Es vil y cretina.

Y una de las más geniales canciones de Pink Floyd como fondo de la pintura del "Avida Dollars".

Canciones de ríos (Yes, Antonio Vega y U2)

2010-10-06T00:00:00.002+02:00

El tópico literario sobre la vida como un río que fluye y llega hasta el mar -que es final o destino último- es longevo, fértil y universal.
En nuestra literatura es ejemplo máximo Jorge Manrique y sus Coplas por la Muerte de su Padre, el maestre de Santiago Rodrigo Manrique de Lara.
Quién no recuerda esos versos profundos que dicen

"Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
que es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
y consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
y más chicos,
y llegados, son iguales
los que viven por sus manos
y los ricos".

La metáfora de los ríos y los mares también tiene su huella musical.
Traigo aquí tres canciones sugerentes (de Yes, Antonio Vega y U2) donde los ríos fluyen y se dejan llevar entre preciosas melodías...

Dalí y la cosmogonía

2010-09-29T00:00:00.004+02:00

En esta entrevista al genial pintor surrealista por el periodista mexicano Jacobo Zabludovsky se demuestra, una vez más, que Salvador Dalí era el único sensato que había en todo el orbe.
Eso si, el pobre periodista, bastante analfabeto, casi termina completamente tarumba.
Dalí en estado puro.

Peter Gabriel-Solsbury Hill

2010-09-23T00:00:00.001+02:00

Ayer noche pude disfrutar de un maravilloso concierto de Mr. Peter Gabriel en Madrid acompañado de toda una orquesta sinfónica. Una gozada para los sentidos.
Lleno todavía de las sensaciones que nos ha dejado, os dejo a Peter Gabriel y una canción hermosa por los cuatro costados...

La casa del crimen

2010-09-19T00:00:00.002+02:00

La antigua casa-palacio de los Ayala Berganza se levanta en pleno centro del viejo arrabal de San Millán, próxima a la elegante iglesia románica que da nombre al barrio. Fueron los Ayala una familia de linaje antiguo e ilustre que se asentó en Segovia a finales del siglo XV, atraida como tantas otras por el auge y prosperidad de la ciudad con su floreciente comercio de paños.
Dicha familia erigió ya en el siglo XVIII una opulenta y barroca capilla en la catedral de Segovia como panteón funerario, con un espléndido retablo obra de Churriguera.

El palacio tiene planta rectangular y traza gótica, presentando en uno de sus testeros una ventana renacentista de granito, con moldura sencilla y adintelada, a la vez que en el cuerpo superior se desarrolla una pequeña galería. Se trata de la típica solana de las casas de pañeros, utilizada para secado de la lana y que es tan común en los palacios segovianos. Como es también tipicamente segoviana la decoración mediante esgrafiado de sus fachadas y el patio porticado por tres de sus lados, ocupando el cuarto un lienzo de pared. Se usa en todo el palacio el ladrillo y el entramado de madera, de marcada raigambre mudéjar. Una reciente restauración le ha devuelto su pasado esplendor y tiene ahora uso como establecimiento hotelero.

Esta casa-palacio fue conocida popularmente durante muchos años como la casa del crimen. Este tremebundo nombre le viene por el macabro edisodio acontecido en 1892 en el cual, tras un robo frustado, los delicuentes asesinaron al dueño de la casa, un francés llamado Alejandro Bahín, a su doncella y hasta al gato de la casa, al cual ahorcaron de una viga de madera, según contaban las crónicas locales. Detenidos al poco tiempo los autores del crimen, la suya fue la última ejecución pública que se presenció en Segovia.
Después de este trágico suceso, la casa fue durante años estudio del pintor Ignacio Zuloaga y finalmente carbonería hasta que fue completamente abandonada, ya que nadie quería alquilar una casa con tal criminal pasado.

La casa del crimen formaba parte de la mitología segoviana de mi infancia. La recuerdo completamente abandonada, cerrada y triste. En los habituales paseos por la zona de aquellos largos veranos, mis padres me narraban la triste historia, que siempre me dejaba impresionado. Miraba yo entre asustado y curioso a las ventanas cerradas a cal y canto, como si el abandono al que fue sometido el palacio durante décadas fuera una especie de condena por el crimen que se vivió entre sus paredes...

Lo nuevo de Asia

2010-07-09T00:00:00.025+02:00

Los 4 miembros originales de Asia (John Wetton, Steve Howe, Carl Palmer y Geoff Downes) se volvieron a reunir 25 años después de su macro éxito con The Heat of the Moment.
El disco de reunión se llamaba Phoenix y a mi personalmente no me apasionó, aunque disfruté soberanamente con su concierto en Madrid de 2008 y sus viejos temas en directo.
Ahora vuelven con un nuevo disco titulado Omega que discurre por la misma senda del anterior aunque sensiblemente mejorada. Siguen instalados cómodamente en un rock comercial y aor pero de gran calidad. Por algo pertenecen a la absoluta aristocracia del rock.
La primera canción es buena prueba de ello, potente y directa.
Y esta segunda, una emocionante y evocadora canción con un aire provenzal...

Las visitas del Peregrino Raro

2010-07-05T00:00:00.008+02:00

Un Convento de Madrid.
Nada recuerda ya al Convento de San Plácido, borrada su memoria tras la exclaustración promovida por el Ministro Mendizábal en 1836. Perdura su Iglesia todavía en pie en la madrileña calle de San Roque, en pleno centro de la villa. Su fábrica no llama especialmente la atención y su sobria fachada sólo ve pasar bajo su arco a unas cuantas ancianas que acuden a misa. Pero en el siglo en el que fue fundado el Convento de San Plácido fue extraordinariamente famoso por los inquietantes y sorprendentes sucesos que allí acontecieron. Vamos a conocerlos.

Monjas Endemoniadas.
El Convento fue fundado por doña Teresa Valle de la Cerda y Alvarado, de ilustre familia (recuérdese que el apellido de la Cerda procede del mismísimo linaje real de Castilla). El mismo suceso de su fundación está envuelto en un episodio de barrocos amores. La fundadora era hermana de una caballero de Calatrava cuñado a su vez de don Jerónimo de Villanueva ,Protonotario del Reino. Tuvo una educación cuidadosa, aprendiendo incluso matemáticas, refinamiento extraordinario para una dama de la época. Esta dama, cuando sus padres consideraron que debía casarse, se puso en amores con don Jerónimo de Villanueva . Y a punto estaba de unirse a él cuando, visitando en el convento a su hermano que era monje benedictino, éste le dio a leer la Regla de San Benito. Tan maravillada quedó que decidió al punto ordenarse monja benedictina. El novio abandonado, conocedor que su rival en los nuevos amores de la monja era el mismo Dios, sometió su instinto y colaboró en la fundación del convento de su ex novia, aportando unas casas de su propiedad y una cuantiosa dote. La fundación se produjo en 1623 con inusitada solemnidad, ya que debido a la alta posición en la corte del patrón, asistieron su amigo el Conde-Duque de Olivares y hasta el mismo Rey Filippo IV. Las novicias, llegadas de toda España, pertenecían todas a familias de la nobleza. Pasaron a continuación años de paz, en los cuales las monjitas se dedicaban a la oración y a los oficios divinos. Pero al llegar al año de nuestro señor de 1628, toda esa paz se tornó en escándalo.
Las dulces monjas se creen endemoniadas y refieren con ingenuo candor temblores, ahogos, sofocaciones, misteriosas llamaradas, voces extrañas e impulsos irrefenables. Una legión de demonios tomó realidad casi física en la exaltada sensibilidad de las religiosas. A todos ellos los mandaba uno, especialmente ducho en tentar las conciencias y la carne pecadora. Se llamaba el Peregrino Raro. El travieso demonio hacía objeto predilecto de sus posesiones a la fundadora, que se ahogaba de angustia y multiplicaba sus mortificaciones para librarse de la tentación. El Peregrino ejercía sobre la priora el afán celoso de exclusividad propio de los amantes. Ella misma refería que cuando estaba hablando con alguien en el locutorio sentía su llamada desde el piso de los dormitorios y tenía que despedirse atropelladamente de sus visitas y corría escaleras arriba gritando: "el señor Peregrino me llama, el señor Peregrino me llama".
Las monjas adquirieron dotes adivinatorias en sus episodios endemoniados a los ojos del pueblo, y el Convento padeció una verdadera procesión de gentes deseosas de saber su futuro, desde altos personajes de la corte hasta mercaderes y tenderos. Cuenta la leyenda que uno de los asiduos era el mismo Conde-Duque, que en una ocasión preguntó a la priora si debía de socorrer la plaza de Maastricht, a lo que ella dijo que no sería atacada por los Holandeses. La realidad es que el ejército español no defendió esa plaza y fue tomada por los rebeldes.

La verdad.
A través de la denuncia de un monje la Inquisición tomó cartas en el asunto y se descubrió la verdad sobre las monjas endemoniadas. Era capellán desde la fundación Francisco García Calderón, que ejercía sobre las monjas una perversa influencia. Era este capellán adicto a la secta de los Alumbrados, que consideraban los pecados carnales como actos puros a los ojos de Dios. Sometió a las monjas, casi niñas y crédulas, a la tiranía de su perversión. Las hizo creer endemoniadas para practicar con ellas lo que llamaba "filosofía natural", es decir, tenía un harén propio de monjitas. La inquisición condenó al rijoso capellán a reclusión perpetua en un convento y las monjas supuestamente endemoniadas fueron repartidas con conventos de toda España. Años después, la priora y las monjas fueron exoneradas de toda culpa.

El Rey y la monja.
Si no fueran pocos los sucesos acontecidos en el Convento de San Plácido aquel año, años después regresó a la historia y a la leyenda con similar magnitud. Corría el año de 1638 cuando una monja de extraordinaria belleza profesó en el Convento. Dicha monja tomó los hábitos con el nombre de Sor Margarita. Enterado el patrono del Convento, que seguía siendo don Jerónimo de Villanueva, de la belleza de la monja, fue presto a contárselo a su Rey Felipe IV, famoso por sus correrías amorosas, pese a estar casado con la hermosisima Reina Isabel de Francia. Alentado el espíritu donjuanesco del monarca, con la ayuda del Conde-Duque trazaron un plan para asaltar el convento y poseer a la monja. Desde las casas colindantes del Protonotario se abrió un agujero en la pared del convento para entrar en secreto. Enterada la monja de la real visita, acudió espantada ante la priora, con la que urdió el siguiente plan: Para dar un escarmiento al sensual y morboso Rey concertaron en que la monja se hiciera la muerta y a tal fin dispusieron en su celda de un ataud y velas y monjas orando a difuntos. Cuando entró el rey en la celda, pleno de ardor erótico, se encontró ante la escena fúnebre, de la que huyó espantado y arrepentido.
En prueba de su arrepentimiento regaló al convento el famoso Cristo de Velázquez, que estuvo en el altar mayor de su iglesia largo tiempo hasta que pasó al Museo del Prado.
Lo que ocurre es que el arrepentimiento del Rey no duró demasiado, y siguió con sus escarceos amorosos hasta casi el final de su vida, cuando el remodirmiento por su lujuria desatada y por la situación de sus reinos amargó sus últimos días
Barroco Rey, barrocas monjas, barrocas historias....

Nota: la foto es de la cúpula encamonada de la iglesia del Convento de San Plácido de Madrid. Esta entrada se publicó originalmente el 30 de abril de 2007.

The year of the cat

2010-07-02T00:00:00.009+02:00

Escuchaba yo esta pegadiza canción de Al Stewart en un maxi-single de 45 RPM hace tantos años que da un poco de vértigo recordarlo.
Todavía tengo ese disco, de amarilla portada. Eso si, lo tengo desterrado en el lóbrego y subterráneo trastero.
Pero tengo en mi memoria cuando lo escuchaba con mis hermanos mayores, en una habitación de una casa que ya no es nuestra...

El orgullo de don Rodrigo

2010-06-28T00:00:00.020+02:00

Don Rodrigo Calderón de Aranda fue Marqués de Sieteiglesias y Conde de Oliva de Plasencia, Caballero de Santiago y Capitán de la Guardia Tudesca. Nació en Amberes hijo de un hidalgo Capitán de los Tercios de Flandes, aquella infantería que hacía temblar el mundo. La suya fue una historia de ambición con un trágico destino. Ejemplo preciso de cómo los poderosos pueden caer al abismo y cómo el destino de todos es tornadizo y finito.

De preclara inteligencia, entró a servicio del Marqués de Denia, futuro Duque de Lerma y valido del inane Rey Felipe III. El caso de Rodrigo Calderón es único dentro de la historia política de los Austrias, ya que se convirtió en valido del valido. En efecto, desde su puesto de Secretario del Rey y aunque el valido nominal era el Duque de Lerma, fue él quien dirigió la administración y otorgó cargos y prebendas, disfrutando siempre de la protección y amparo Real, más dedicado a la caza y a los rezos. Contando con la omisión del Rey (ya dijo el gran Felipe II en su lecho de muerte: "temo que me lo han de gobernar") el Duque de Lerma y su valido se dedicaron a tejer una maraña de influencias en la corte y en la administración del Imperio que les permitió amasar una ingente fortuna. Pero ya se sabe que la condición humana es voluble y esa misma maraña de cargos e influencias se fue tornando contra ellos. Era tal el poder que detentaban y la fortuna inmensa que amasaron que el odio y el rencor fue tomando partido contra ellos y un grupo de influyentes y poderosos cortesanos inició su caída, que significó el destierro del Duque y la ejecución de Rodrigo Calderón. Fueron acusados nuestros personajes de manejar a su antojo al Rey y de arrasar las arcas del Imperio. El Duque de Lerma se refugió en sus estados de Burgos y consiguió ser ordenado Cardenal para evitar la justicia seglar (de ahí ese otro dicho popular que dice "para no morir ahorcado el mayor ladrón de España se vistió de colorado").

Toda la inquina del nuevo grupo de influyentes comandado por Gaspar de Guzmán, Conde de Olivares y futuro valido de Felipe IV, cayó sobre Rodrigo Calderón. Fue despojado de todos sus cargos y confinado en sus casas de la Calle San Bernardo esquina con la de Estrella. Se le acusó de doscientos treinta cargos, entre ellos muchos increibles y hasta del envenenamiento de la Reina Margarita, esposa de Felipe III y que murió en aquellos días.
No traigo aquí a Rodrigo Calderón por sus delitos, que los hizo y gravísimos, sino por la manera admirable y enteramente barroca con la que afrontó su destino. Confinado en su casa, sufrió cruel prisión y tormento. Sólo la protección que aún le brindaba el Rey alejaba su vida del cadalso. Estando en esa prisión escuchó el tañer a muerto de las campanas de Madrid por la muerte del Rey Felipe III. Se le oyó decir "el Rey es muerto, yo soy muerto".

En efecto, a los pocos días fue condenado a muerte en ejecución pública en la Plaza Mayor de Madrid. Es curioso advertir como el dicho popular torna la entereza del condenado en orgullo y la decapitación en horca, cosas de la cultura popular. Los nobles de la época tenian el privilegio de ser ejecutados por decapitación y no en la horca, forma de morir que era considerada ruín.

Es este Rodrigo Calderón un personaje digno de estudio que ha pasado más bien ignorado en la historiografía de los Austrias, no conozco el motivo de ello. Existe una historia novelada de carácter hagiográfico escrita por Manuel Vargas-Zúñiga en la que el autor no duda en tildar de crimen de estado la ejecución de Rodrigo Calderón. Claro está que dicho autor es descendiente directo suyo y está escrita como una suerte de descargo de su antepasado, en el que no ve tacha alguna.

Conocedor de su destino, afrontó su muerte con una dignidad y entereza digna de grande asombro y admiración, y el odio y rencor popular hacia su persona se tornó en admiración sin límites, que de esa manera tan peculiar e hispánica funciona este bendito pueblo. Sus muestras de piedad y humildad fueron notorias en sus últimos días y tomó la extremaunción con un fervor que emocionó a los frailes que le asistían.

El día 21 de octubre de 1621 fue conducido en una carreta desde su casa hasta la Plaza Mayor de la villa y corte. Un gentío sin número se acercaba al cortejo. No había en sus caras rictus de odio, sino rostros apenados y admirados de la dignidad y entereza del condenado. Llegado al pie del cadalso, subió presto los escalones para abrazar al verdugo, llamándole "mi amigo del alma". Este se hizo perdonar diciendo que tenía que cumplir con su oficio. El reo le contestó "amigo, haz tu oficio en buena hora". Atadas sus manos, se le oyó decir en el postrer momento el nombre de Jesucristo.

Y en el denso silencio previo al caer del hacha del verdugo, se escuchó una voz firme y anónima entre la muchedumbre que dijo:

"Dios te de buena muerte, caballero".

Nota: entrada publicada anteriormente el día veinte y cuatro de abril del año dos mil y siete de nuestra era.

Jethro Tull-Broadsword

2010-06-25T00:00:00.005+02:00

Esta es una de las mejores canciones del disco The Broadsword and the Beast de Jethro Tull de 1982. Los Jethro y Mr. Anderson siguen con sus evocaciones medievales, aunque el siguiente trabajo suyo de 1984 estaba lleno de sonidos tecno y el anterior llamado A fue un guiño a sonidos futuros.
Me sigo quedando con el sonido tradicional de la banda del juglar Anderson.

The Beatles- Drive my car & Michelle

2010-06-18T00:00:00.004+02:00

En mi oficina tengo un calendario de los Beatles. El mes de junio se corresponde con el álbum rubber soul de 1965. Incluso tengo una camiseta con el logo del disco. Drive my car y Michelle son dos canciones de aquellos tiempos; cortitas, sencillas y eternas...

Fui sobre agua edificada, mis muros de fuego son

2010-06-14T00:00:00.013+02:00

Madrid fue fundada por el príncipe Ocno Bianor, hijo del Rey de la Toscana y de la hada Mantho, que fue adivina en Tebas. A este principe, Virgilio en su Eneida le llama capitán de guerra y le hace acompañar a Eneas en su viaje. Como homenaje a su madre, Ocno Bianor llamó a la ciudad que fundó Mantua Carpetana. Así pues, el origen de Madrid es anterior en diez siglos a Roma, nada menos.
Eso al menos dice la leyenda construida por exagerados escritores que en el siglo de oro quisieron dar lustre a la modesta villa castellana, y yo me creo las leyendas sobre todo si son tan hermosas como esta. Convertida en capital de las Españas en virtud de la real voluntad de Felipe II en el año de nuestro señor de 1561, lo ha sido ininterrumpidamente desde entonces, menos unos breves años a pricipios del siglo XVII en que la corte se trasladó a Valladolid debido al poder y la avaricia del Duque de Lerma. Los árabes la llamaron Magerit, palabra que según parece se puede traducir como "matriz de agua" y que hace mención a la abundancia de agua subterránea. Apenas más que una Medina y un pequeño caserio, Magerit fue devuelta a los castellanos cuando fue conquistada por las tropas de Alfonso VI en el año 1085. Las tropas cristianas estaban al mando de los capitanes segovianos Fernán García de la Torre y Día Sanz de Quesada, enterrados luego en la iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia. Muertos sin descendencia, fundaron la Junta de Nobles Linajes de Segovia, corporación nobiliaria que subsiste hoy en dia, pero esa es otra historia.

Cuando los castellanos asaltaron la muralla de pedernal del Magerit árabe, saltaban chispas al golpear con sus útiles de escalada la dura roca. De la abundancia de agua y de su muralla que parecía arder viene el lema de Madrid; “fui sobre agua edificada, mis muros de fuego son” que se puede leer en un mural sito en Puerta Cerrada, en pleno Madrid de los Austrias.

Madrid, castillo famoso, comienzan unos versos de Moratín. En efecto, en la privilegiada situación de atalaya en la terraza sobre el Manzanares, siempre ha existido una fortaleza, árabe o castillo de reyes, Alcázar de Austrias o Palacio de Borbones.

Esta villa que no ciudad, babilonia española como decía el diablo Cojuelo, blanco y obsesión de todas las inquinas ultranacionalistas, no vive reclinada en si misma. Alejada de todo virus nacionalista, ser de Madrid consiste precisamente en no ser de Madrid. Cualquiere puede sentirse madrileño de pura cepa, gato, como se dice en el foro. Madrid está en Castilla, pero no es una ciudad castellana sino española. Construida por personas de todas las esquinas de España, ahora se construye por personas llegadas de todas las esquinas del orbe.

Así pues, esta paradoja hecha ciudad, donde todo el mundo es de fuera y nadie forastero, que fue capital de un imperio, fue fundada por Ocno Bianor, un Príncipe legendario que llegó de lejanas tierras y que aquí se quedó, como después lo hicieron generaciones enteras...

Nota: esta entrada la publiqué en los albores de este blog. Ahora la rescato con ligeras variaciones, ocurrencia que seguramente haga con otras entradas históricas que quedaron orilladas por el implacable paso de los días.

Genesis- Los Endos

2010-06-11T00:00:00.004+02:00

El Genesis de 1977 en la mítica gira de "Seconds Out", con el último Steve Hackett y con Bill Bruford (ex yes y ex king crimson) como segundo batería.
Los Endos, toda una delicia instrumental.

La escalera dorada

2010-06-07T00:00:00.006+02:00

Uno de los tesoros más admirables contenidos en ese edificio cumbre que es la Catedral de Burgos es la Escalera Dorada, obra de un genio del Renacimiento español que se llamó Diego de Siloé.
Tiene el templo burgalés la peculiariedad de que su lado norte se asienta sobre un terreno de cota más elevada que el resto de las naves catedralicias, con lo que la puerta de acceso de aquel lado, llamada de la Coronería, se dispone en posición elevada sobre el pavimento del brazo norte del crucero. Se encargó Siloé de idear una escalera que sustituyese a la que anteriormente comunicaba dicha puerta con el pavimento de la catedral y que debía de ser modesta. La nueva escalera sirvió, además de para paliar el irregular asiento del templo, para cerrar de manera armónica y elegante el lienzo de pared del extremo norte del crucero. Nuestro genial artista concibió una pieza de arquitectura y escultura que une la belleza con una perfecta resolución de los requerimientos prácticos. En efecto, la arquitectura ha de ser siempre práctica y tener una función, algo tan olvidado en estos tiempos modernos. El talento de Siloé hace de la necesidad virtud, logrando una obra maestra -así se puede llamar sin duda- en el angosto espacio acotado por la anchura del crucero, la altura de la puerta y el escaso fondo del que se dispone debido a la existencia en un lado de la puerta de la Pellejería. El historiador de la arquitectura Fernando Chueca Goitia dice que "la Escalera Dorada es una magna obra en todos sus aspectos, composición y decoración, y más que nada por el influjo que tuvo en el arte burgalés posterior. En ella está implícita toda la suave mórbida decoración plateresca que llenará los edificios de Burgos durante más de cincuenta años. Siolé rompecon todo lo anterior; es un verdadero creador. Parece que después de la plástica angulosa y metálica de los maestros góticos, como supadre, él se complace en lo blando, redondo y pastoso. Sus inverosímiles mostruos, flácidos y pesados como viejos reptiles; sus mantudos pajarracos de henchida pluma; sus frutos maduros, sus mancebos y mancebillos de formas acaricidoras, parecen un himno germinal a la Naturaleza".
Diego de Siloé debió de cumplir con creces las expectativas puestas en él, creadas éstas por su estancia en Italia y por su ascendencia.

Diegó de Siloé (1495-1563) nació en Burgos hijo del escultor hispano flamenco Gil de Siloé. Su arte goza de la influencia gótica y árabe hispana y de la renacentista italiana, de donde surge el prodigio absoluto de toda su obra. Si España se interesara más por sus grandes figuras propias y las conociera como se merecen, hoy su nombre gozaría de un prestigio máximo y merecido, a la par de las grandes figuras del renacimiento italiano. Empero, su nombre es apenas conocido más allá de los historiadores, expertos y aficionados al arte.
Fue escultor genial y arquitecto mayúsculo.
Obras suyas son la Capilla del Salvador de Úbeda, lugar de enterramiento de la familia de los Cobos y la iglesia del Monasterio de San Jerónimo en Granada, solar de enterramiento de los Fernández de Córdoba. En la antigua ciudad nazarí ideó y construyó su magnífica catedral, una de las más destacadas del renacimiento hispano, con una soberbia cabecera. Su influjo fue además perdurable en otras obras por toda Andalucía y las Indias.
Como escultor trabajó sobre todo en su Burgos natal, en la capilla de los Condestables de Castilla de la catedral junto a Felipe Vigarny y esculpiendo el túmulo del obispo Luis de Acuña en la capilla de Santa Ana, también en su catedral. Trabajó asímismo en Oñate en el impresionante conjunto funerario del obispo Rodrigo Mercado de Zuazola.
En suma, un artista total digno de toda admiración y conocimiento.
Que así sea.

Fuentes.

Historia de la Arquitectura Española de Fernando Chueca Goitia. COAM.
La Catedral de Burgos de Jesús Urrea Fernández. Editorial Everest.
Catedrales, de Miguel Sobrino. Editorial La Esfera de los Libros.
Catedrales de España de Pedro Navascués. Editorial Espasa.
Atlas Ilustrado de las Catedrales de España. Editorial Susaeta.

AOR

2010-06-04T00:00:00.002+02:00

Las siglas AOR esconden una variante del estilo musical conocido como rock melódico. Su nombre (Adult Oriented Rock) en español, quiere decir "Rock orientado a adultos". Se caracteriza por sus trabajados estribillos y melodías y su armonía vocal e instrumental, así como por ser una ramificación del rock duro pero con la comercialidad característica del pop. Es un rock apto para casi todos los públicos sin la aspereza del rock puro.
Tuvo su inicio en el período que va desde 1976 a 1980 aproximadamente, cuando empezaron a tener éxito las emisoras FM principalmente en EE.UU. y que demandaban músicas con un sonido más depurado ante las nuevas posibilidades que ofrecía la frecuencia modulada y el sonido en estéreo.

(From the Wikipedia).

Y he aquí dos ejemplos de AOR, en las canciones de Chicago y Foreigner. Para todos aquellos que, como yo, acaban de entrar en la edad adulta.

Pink Floyd - Breathe

2010-05-28T00:00:00.002+02:00

Nada menos que la canción con la que empieza Dark Side of the Moon, uno de los discos más importantes y vendidos de la historia del rock.
Y en la versión del último concierto (Live8) que vió juntos a los cuatro componentes de Pink Floyd, después de peleas, enfrentamientos, disputas, insultos y batallas legales.
Es además la última vez juntos en estricto sentido, después de la muerte del teclista Richard Wright y de que seguramente Roger Waters y David Gilmour no quieran verse las caras de nuevo...

Una mirada barroca

2010-05-24T00:00:00.006+02:00

Diego del Corral y Arellano nació en 1570 en el pueblo burgalés de Santo Domingo de Silos, de familia originaria de la villa de Cuéllar (Segovia).
Estudió leyes en la Universidad de Salamanca, en la que años después sería catedrático. Acumuló a lo largo de su vida numerosos y principales puestos en la administración de los Austrias, como fiscal de la Real Chancillería de Valladolid, fiscal del Consejo de Hacienda, fiscal del Supremo de Justicia y miembro del Consejo de Castilla, culminación de su carrera como alto funcionario de la monarquía. Su calidad de hidalgo se confirma con el nombramiento como Caballero de Santiago en 1622.
Casó nuestro caballero tardíamente con la dama de origen guipuzcoano doña Antonia de Ipeñarrieta, con la que le dio tiempo a tener seis hijos antes de fallecer en 1632 a los sesenta y dos años, edad que en aquellos siglos se llamaba "de la primera senectud" y que muy pocos superaban.

El retrato obra del genio de Velázquez es impresionante en su sobriedad. Nuestro personaje aparece retratado de cuerpo entero, con ropajes y toga de intenso y barroco color negro, propios de su profesión de jurista y de su tiempo. Sostiene en sus manos cartas y papeles, únicas muestras de blancura en todo el cuadro, además de los puños y de la golilla al cuello. Asoma en su pecho la roja cruz de santiago, orgullo de su linaje.
Se incluye en el retrato un bufete, que refleja el oficio y la categoría social de don Diego. Como en tantos otros retratos, Velázquez supo plasmar el rostro de manera admirable, acercándonos a los espectadores a través de los siglos la personalidad del retratado de forma incisiva y perdurable.

Siempre me ha admirado e inquietado la mirada de don Diego del Corral. Una mirada fija y dura, plenamente barroca, tras la que aparece con claridad un carácter fuerte, quizá terrible y propenso a la ira, y una personalidad segura de su rango y dignidad.
Ejemplo de lo que en aquellos años del siglo de oro se llamaba "la gravedad española", que tanto perturbaba a los extranjeros de entonces.
Los españoles eran, en rigor, intratables por su seriedad y aplomo y por su orgullo a flor de piel.
Políticos, diplomáticos y juristas sabedores de pertenecer a la monarquía mayor del orbe y soldados que
"todo lo aguantan en cualquier asalto,
pero que no toleran que se les hable alto".

Emerson, Lake & Palmer - The Great Gates of Kiev & The Sage

2010-05-21T00:00:00.003+02:00

"Pictures at an Exhibition" (cuadros de una exposición) es un álbum de Emerson, Lake & Palmer, grabado en directo en 1971 con música adaptada de la obra de Mussorgski. Es uno de los trabajos más significativos de la era del rock llamado sinfónico.

Y es que pocas veces el rock ha sido más sinfónico que en esta ocasión con ELP.

Y después del aplastamiento musical a las mismas puertas de Kiev bajo los macarras teclados de Emerson y la contrapartida de la batería de Palmer , aquí tenemos la más pausada y tranquila The Sage con Lake y su acústica.

King Crimson - Formentera Lady

2010-05-14T00:00:00.000+02:00

Islands es el cuarto álbum de la banda inglesa de rock progresivo King Crimson, publicado en 1971. Es el último álbum de estudio de la banda antes de sumergirse en la trilogía conformada por Larks' Tongues in Aspic, Starless and Bible Black y Red, y el último con la colaboración del letrista Peter Sinfield y con el clásico sonido progresivo de la formación.

La marcha después de la grabación de Lizard del bajista y vocalista Gordon Haskell hizo que Fripp tuviese que incluir a Boz Burrell. Como éste no sabía tocar el bajo, Robert Fripp tuvo que enseñarle para hacer las dos cosas a la vez y poder sustituir así a Haskell.

En un principio, la portada del álbum no traía ni el nombre de la banda ni el del disco, los cuales fueron incluidos en posteriores ediciones.

(De Wikipedia)

Este era el disco favorito de King Crimson de uno de mis hermanos, así que lo escuché repetidamente en mi adolescencia en un desgastado vinilo. La música de King Crimson siempre me ha parecido densa e inquietante, fruto del genio visionario y extraño de Robert Fripp.
Esta canción sobre la dama de Formentera es una joya llena de compleja belleza, que me hace recordar mis vacaciones en Ibiza y en Mallorca, llenas de sol y magia.

Aquí está la letra.

Houses iced in whitewash guard a pale shore-line
Cornered by the cactus and the pine.
Here I wander where sweet sage and strange herbs grow
Down a sun-baked crumpled stony road.

Dusty wheels leaning rusting in the sun;
Snuff brown walls where spanish lizards run.
Here I'm shadowed by a dragon fig tree's fan
Ringed by ants and musing over man.

I'll unwind my old strings while the sun shine down
Won't climb any high thing while the sun shine.
Formentera lady sing your song for me
Formentera lady sweet lover.

Lamplights glows on old guitars the travellers strum;
Insence children dance to an indian drum.
Here odysseus charmed for dark circe fell,
Still her perfume lingers still her spell.

Time's grey hand won't catch me while the sun shine down
Untie and unlatch me while the stars shine.
Formentera lady dance your dance for me
Formentera lady dark lover.

Un año sin Antonio Vega

2010-05-12T00:00:00.010+02:00

Hoy 12 de mayo se cumple un año sin Antonio Vega. Ese preciso día continuó su Lucha de Gigantes allí donde espacio y tiempo juegan al ajedrez.
Nos dejó un mundo descomunal, que nos hace sentir nuestra fragilidad a cada instante. Pero aquí quedaron sus canciones, todas gigantes, que nos ayudan a luchar día a día contra nuestros molinos.

Y liberado ya de todas las ataduras, ha descubierto al fin de qué está formada la materia oscura.

Una canción para toda la buena gente

2010-05-07T00:00:00.000+02:00

Además de largas y complejas canciones llenas de desarrollos instrumentales, YES también nos ha dejado deliciosas y sencillas piezas como esta canción. Contenida en The Yes Album de 1971, desde entonces no ha dejado de ser interpretada en ninguno de sus conciertos, convirtiéndose en una de sus canciones más clásicas y demandadas.
Es una pura canción de sencillo rock n´roll, con su inicio acústico y alegre (Your move) , comandada por la guitarra (o laud, o Vachalia o guitarra portuguesa, no se sabe muy bien el nombre) de Steve Howe. Pero sin solución de continuidad se convierte en puro y desatado rock (All good people), donde el mismo Howe abre la caja de pandora de su Gibson a través del verso repetido como un mantra -I’ve seen all good people turn their heads each day so satisfied I’m on my way-.
Una de las cosas buenas que tiene esto de los blogs es toda la buena gente que entra y te comenta y te saluda y que comparte contigo pedazos de su vida. Esta optimista canción está dedicada a toda esa buena gente.
O sea, a vosotr@s.

Y aquí, la versión original de The Yes Album

The Who - My Generation (Woodstock 1969)

2010-04-30T00:00:00.002+02:00

Tres mitos del rock de una tacada; The Who, su canción My Generation y el concierto de Woodstock de 1969.

Porcupine Tree - Lightbulb Sun

2010-04-23T00:00:00.004+02:00

Esta canción de Porcupine Tree siempre me ha parecido sencillamente majestuosa.
Espero que os guste.

The Silencers - Bulletproof Heart

2010-04-16T00:00:00.001+02:00

The Silencers es un grupo escocés que a principio de los años 90 del pasado siglo XX cosechó su particular éxito con esta elegante canción.
Recuerdo muy bien el impacto que me produjo su melodía silbada y su tremendo verso de "in this town you need a bulletproof heart".
En efecto, en aquella época de mis poco más de 20 años en esta ciudad se necesitaba un corazón a prueba de balas...
Como ahora, vaya.

Sinead O'Connor-The Emperor's New Clothes

2010-04-09T00:00:00.003+02:00

Sinead O´Connor tuvo un enorme impacto con la canción Nothing Compares 2u y su emotivo video. Disfrutó de un merecido éxito que seguramente le pasaría factura emocional y se le fue algo la pinza, desapareciendo del mundanal ruido musical después de raparse la cabeza. Supongo que le daría por el rollo espiritual y todo eso. Lo de siempre. No se qué será de ella.
Esta canción es de aquella época y es muy buena, tenía (o tiene) una poderosa voz.

Chris Squire-Hold Out Your Hand & You By My Side

2010-04-02T00:00:00.000+02:00

Chris Squire ha sido el bajista de Yes durante toda su historia y uno de los más afamados y virtuosos músicos del rock. Su fidelidad a la banda británica ha sido admirable y continuada, convirtiéndose en el pilar fundamental del grupo.
En 1975 publicó un magnífico álbum en solitario titulado Fish out of water, haciendo eco de su apodo como "the Fish" por su afición a los baños prolongados.
Muchos años después, con menos voz y acompañado de su eterno y majestuoso bajo Rickenbacker 4001, le vemos con dos magníficas canciones del citado disco.

50 años de Marañón

2010-03-27T00:00:00.012+01:00

Hoy 27 de marzo se cumplen exactamente 50 años de la muerte de Gregorio Marañón.
Médico y científico, ensayista, académico e historiador, su enorme figura como humanista no hace más que engrandecerse al pasar de los años.
Como médico tuvo un prestigio casi sobrenatural, gracias a su habilidad clínica. Como científico fue el iniciador e impulsor de la endocrinología en España, adelantándose años o décadas en muchos aspectos de esta rama de la medicina. Magna es su obra como ensayista e historiador, siendo el maestro supremo en la biografía de personajes históricos. Su prestigio como intelectual le hizo ingresar en cinco reales academias, hecho tan sólo igualado por Antonio Cánovas del Castillo, Francisco Silvela y Pedro Pidal. Tocado por la vara mágica de la inteligencia y de la laboriosidad, su labor hercúlea asombra a quién se asoma a su vida. Pero él decía aquello de "sólo se las noches de insomnio con las que he comprado mi buena suerte".

Marañón, además de todas sus facetas, era sobre todo un español insigne. Verdadero liberal de espíritu y formas, amó a España de formal cabal e insuperable, llevado por un sano patriotismo, ajeno a partidismos y trincheras. Quiso traer a España una república civilizada y coherente, anhelo que se frustró de la peor manera. Sufrió el exilio y la inquina de ambos bandos. Regresó al fin a España para continuar su fecunda labor médica y humanística.
Su patriotismo se encuentra en dos frases suyas: "Amo tanto a España, porque la conozco" y "soy un español que siente en lo más profundo de su corazón, el orgullo de serlo".

Desde su primer ataque cerebral de 1957, la salud del doctor no fue la misma. Sin estar mal, no acababa de estar bien. Pero en los primeros meses del año, la salud y la vitalidad de Marañón comenzaron a declinar. Aquel día de 1960 fue domingo. Marañón pasó el día en su casa, aparentemente bien y a sus quehaceres. Cenó en familia, comentando las últimas novedades literarias. Se acostó pronto, algo extraño en él, que apuraba siempre su tiempo. Se durmió enseguida, para no despertar más.
Poco después, sus familiares descubrieron que unos días antes había dejado una señal en el capítulo dedicado a la trombosis cerebral en su Manual de Diagnóstico Etiológico, libro de medicina en el que han estudiado muchas generaciones de médicos hispanos; Marañón había diagnosticado perfectamente la enfermedad que le llevó a la tumba...
Hoy es un día para estar orgullosos de españoles como Marañón, a los 50 años de su muerte. Hoy puede ser un día para conocer su obra y su vida, ejemplo ambas para todos.

Se ha inaugurado estos días una exposición conmemorativa en la Biblioteca Nacional sobre la vida y figura del ilustre humanista. Recomiendo vivamente su visita y la lectura del libro publicado a tal efecto.

Mike Oldfield - Five Miles Out

2010-03-19T00:00:00.004+01:00

Mike Oldfield comenzó su carrera de manera sorprendente y definitiva con la publicación de su magna obra Tubullars Bells a la temprana edad de 19 años. Después ha llevado una carrera en solitario de casi 40 años combinando música más comercial, renovando sus campanas tubulares alguna que otra vez ( en mi opinión quizá demasiadas) y momentos más experimentales y progresivos.
Five miles out es una canción de los años 80 que suena más comercial pero sin perder el matiz de calidad propio de Oldfield, que en un momento del curioso video canta como si estuviera muy enfadado...
Mike Oldfield tiene el buen gusto de tener una casa en el pueblo de Deià, donde también habitó Robert Graves y que es una maravilla para los sentidos, allí donde la sierra de la Tramontana rinde tributo al mar mediterráneo...

Led Zeppelin-Los Dioses del Rock

2010-03-12T00:00:00.008+01:00

Los magos de oriente me trajeron este año un libro titulado así: "Led Zeppelin, los dioses del Rock". En el libro se traza una historia de la banda de rock llena de magníficas canciones, millones de discos vendidos, conciertos multitudinarios, juergas, drogas y alcohol, ocultismo y excesos de todo tipo, hasta la muerte trágica de su batería y la disolución del grupo.

Pero por encima de una leyenda algo oscura ganada a pulso, la carrera de Led Zeppelin está absolutamente llena de increibles canciones de rock, contenidas en discos que se vendieron (y se venden) como rosquillas y que han sido escuchadas, alabadas y sentidas por varias generaciones de seguidores. Esto es capital, puesto que su música y su estilo llevan 40 años de vigencia y actualidad y siguen embrujando a jóvenes generaciones que se asoman a la música rock. Quizá hayan sido el grupo de rock más intenso e importante y representan la quintaesencia de las estrellas del rock´roll de aquellos años; esa cultura de "carretera", de groupies, roadires, escándalos en hoteles, orgías, drogas y conciertos y sobre todo música, música acojonante.

Dazed and Confused,Communication Breakdown, Whole Lotta Love, Heartbreaker, Moby Dick, Immigrant Song, Black Dog, Rock and Roll, Stairway to Heaven, The Song Remains the Same, Over The Hills And Far Away, Kashmir, Achilles Last Stand... son títulos de canciones absolutamente imprescindibles en la historia de la música rock.

Nunca me han acabado de gustar las versiones en directo de Stairway to Heaven, aunque soy un fan absoluto de los conciertos. El caso es que me parece que la canción es tan sublime que nunca, nunca en directo han conseguido superar la cota alcanzada en la versión original del disco Led Zeppelin IV, con su maravillosa guitarra acústica del principio, cómo va creciendo en intensidad de la mano de la batería y el glorioso final cañero con el insuperable solo de guitarra de Mr. Page.
Así que aquí va la versión original de la mejor canción del rock.

Asia - Midnight Sun

2010-03-05T00:00:00.008+01:00

El segundo disco del grupo Asia -cuya hermosa portada de Roger Dean podemos ver aquí- salió al mercado en 1983. Aunque no tuvo el éxito enorme de su primer trabajo, fue disco multi-platino y lanzó varios exitosos singles. La formación original de Asia se rompió entonces hasta la reciente reunión, después de un curioso bucle temporal de 25 años.
Los fans de la banda en 1983(entre los que estaba yo a mis 15 años de edad) pudimos disfrutar de una buena colección de canciones, más orientadas al comercial AOR.
Una de esas canciones es este Sol de Medianoche, elegante tema donde destaca un estupendo solo del siempre sobresaliente Steve Howe.
Que lo disfruten, eso si, después de la publicidad que nos han colado en goear.com. Servidumbres de lo gratuito en internet (de momento)

Jethro Tull - Aqualung

2010-02-26T00:00:00.002+01:00

Jethro Tull con su canción quizá más conocida y que es desde hace décadas todo un clásico del rock de todos los tiempos.
Y Mr. Ian Anderson en todo su esplendor sobre el escenario.

Metallica - Nothing Else Matters

2010-02-19T00:00:00.005+01:00

Los chicos duros de Mettalica nos dan un poco de tregua y una lección de buen hacer con esta magnífica y potente canción llamada Nothing Else Matters . Arropados por toda una orquesta sinfónica -como ya hiciera hace muchos años Deep Purple- la canción adquiere un nivel prodigioso.

Roger Dean y Avatar

2010-02-12T00:00:00.007+01:00

Roger Dean (nacido el 31 de agosto de 1944), es un artista Inglés, diseñador, arquitecto y editor. Es muy conocido por su trabajo en portadas de discos para grupos como Osibisa, Atomic Rooster, Uriah Heep, Gentle Giant, Greenslade, Asia y sobre todo YES. Las cubiertas generalmente contienen exóticos y fantásticos paisajes, llenos de colores y extrañas formas.
Cualquiera que haya visto la película Avatar de James Cameron, puede comprobar que los paisajes y seres que habitan el planeta Pandora están (demasiado) inspirados en los trabajos previos de Roger Dean.
Como prueba este video donde salen varias de sus obras más reconocidas (las islas flotantes, los arcos de piedra, los altos árboles y los dragones alados) con el telón de fondo de la canción Close To the Edge de Yes en versión de la London Phillarmonic Orchestra.

6 x 7 = 42

2010-02-03T00:00:00.010+01:00

Recurro a las matemáticas para calcular los años que hoy cumplo.

Y encuentro además en internet que el número 42 podría ser la respuesta al sentido de la vida y del universo, nada menos.

Corto y pego: En uno de esos curiosos momentos de conjunción cósmica universal, un par de matemáticos han descubierto que el número 42 realmente podría ser la respuesta al sentido de la vida y del Universo.
Parece ser que 42 es el número que conecta de forma significativa el mundo de los números primos con la física cuántica a través de la distribución de números primos en la Hipótesis de Riemann (que sigue siendo uno de los grandes problemas sin resolver).

Y con la más clásica canción de YES en la versión de 1973 de yessongs.